图说故宫国宝档案
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| 作者：lovemydog 提交日期：2006-3-7 17:09:00 |
台北故宫博物院背负青山，远瞻绿水，黄墙绿瓦，巍峨壮观。整座建筑仿照北京故宫博物院形制设计。原名为“中山博物院”，坐落在台北市西南的士林镇外双溪。始建于1962年，于1965年孙中山诞辰纪念日落成。
从外双溪孔子铜像前沿台阶而上，在整洁的院前广场上，耸立着一座气势宏伟的“天下为公”六柱牌坊，走过题有“博爱”字样的铜鼎，便抵达台北故宫博物院的正门。这座中国宫殿式建筑，古色古香，庄重典雅，富有民族特色。楼层面积为1.03万余平方米。场馆虽不大，典藏却十分丰富，收藏了65万件中华文化艺术瑰宝，几乎涵盖整个五千年中国历史。院内收藏有1949年蒋介石逃离大陆时，其中有2972箱文物是自祖国大陆运来的原北平（今北京）故宫博物院的一部分历代文化珍品，及取自沈阳故宫（今沈阳故宫博物院）、热河行宫（今承德避暑山庄）的旧藏。当中有清宫档案38万件册，善本书籍近16万册；还有商周青铜器、玉器，晋唐以降的书法，唐宋以来的名画，宋元以后的名窑瓷器、竹器、雕刻、玉器、漆器、珐琅、碑帖等器物书画5万余件，品类繁多，均为华夏瑰宝、旷世之珍。自北京故宫博物馆及沈阳故宫与热河行宫抢运到台湾的二十四万余件文物珍宝，所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍，展馆每三个月更换一次展品，到台湾来的观光客都不会错过到故宫一饱眼福的机会。
博物院正院的平面图呈梅花形，主楼建筑有四层，分成五个大厅，共设有二十余间展览室。第一层为演讲厅、办公厅、图书馆等；第二层是展览室、大厅及画廊，用来展示书画。四周共有八间展览室，陈列铜器、瓷器、侯家庄基园模型及墓中出土物；二层大厅内，设有孙中山先生铜质坐像，按南京中山陵的孙中山铜像原模翻制而成。铜像四周为8间书廊，展出历代著名的书法和绘画，陈列有铜器、瓷器等珍贵文物；第三层陈列有图书、文献、碑帖及玉器、珐琅器、雕刻和织绣等历代珍藏；第四层为各种专题研究室及举办各类具有特色的专题展览。博物院三层楼后架有一长廊，直插后山之腹，通入山洞，此为文物贮藏库。洞深180米、高6米、宽3.6米，四壁以钢筋混凝土浇铸。洞内分为一个个单间，用以分类收藏各类宝物。洞内装有先进的空调、防潮、防火、防盗、照明等系统设备，以保障收藏文物的安全。
故宫博物院收藏之富举世公认，典藏品数量近70万件。由于不断接受捐赠与购藏，藏品每年都在不断增多，其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整。此外，尚有玉器、漆器、多宝格珐琅器、文具、雕刻、织绣、缮本图书及满蒙档案文献，品类众多且精致。三楼的翠玉白菜、东坡肉和二楼的瓷器最受游客瞩目。
博物院内所藏多为中华文物珍品，毛公鼎、散氏盘、宗周钟等青铜重器十分有名。西周青铜器毛公鼎，高53.8厘米、口径47.9厘米，下有三足，双耳高耸，花纹简洁，外形古朴，鼎内共有铭文500字，记述周宣王请叔父毛公为其治理国家之事，为国之重宝；散氏盘也是西周重器，上有铭文357字，不但铭文美，形制文饰都美丽非凡；西周宗钟，高65.6厘米，宽35.2厘米，重34.04公斤，为古乐器，呈合瓦形，图案精美，形制雄伟，钟体有铭文17行122字。它是周天子的自作器，是为征服领土向上天祈福所作。其它著名的藏品，还有玉器“翠玉白菜”，利用玉根的白色和翡翠的绿色，因物象形，就玉取巧，琢磨成一棵白梗如玉，翠色欲流的大白菜，叶子的绿色深处，还巧妙地琢磨出一只振翼欲飞的螽斯草虫，形状色泽，惟妙惟肖，巧夺天工。据说，当年这是慈禧太后的心爱之物。
台北故宫博物院藏有书画9120件，其中元以前绘画574件，元以前书法155件。这里有汉晋以来，唐宋元明清历代大家的书画真迹。如王羲之、怀素、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、岳飞、赵构、米芾、马远、赵孟睢?5.5厘米，宽28.3厘米，运笔节奏由静而动，由弱至强，跌宕起伏，自然生动，充分体了他忠耿雄强的个性。颜氏书法雄秀独出，一变古法。后人将其书品列为“唐人第一，神品之首”。书圣王羲之的书法精品《快雪时晴帖》、《七月都下帖》，铁划银钩，形神兼备，刚柔相济，更是令人大开眼界，大饱眼福。
在古籍善本图书典籍方面，这里所藏版本时代早、卷帙完整、品相好者居多，多是独有的巨帙或孤善之品，弥足珍贵。其中有一部完整的文渊阁《四库全书》，还有《宛委别藏》、部分《天禄琳琅》藏书、敦煌写经100多卷，明清时期编纂的1500多种方志，更收藏有2500多片商代甲骨文。
这里收藏有25248件清宫旧藏瓷器，名窑俱备，精品无数，多为宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器和清代康雍乾三朝珐琅彩瓷器。陈列的明万历五彩花鸟蒜头瓶，高55.3厘米，口径9.3厘米，足径18.7厘米，形体高大，古朴端庄，色彩艳丽，画面自然生动。其他稀世珍品有素觚、饕餮觚、北齐送子观音石刻、清代三镶玉如意等，不胜枚举。这里陈列展出的河南安阳出土的殷商时期的枭形立雕，由整块云南大理石雕成，兼具枭啄、枭目、人耳、兽角、鱼鳞、象脚等造型，构思奇特，雄浑有力，生命韵律，异常强烈。还有一块清代的肉形石，用不透明的玉髓雕成，色峰纹理全是天然形成，玉工不过是妙手偶得。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，酷似一块新鲜猪肉，令人叹为观止。
台北故宫博物院的漆器、珐琅、玻璃、金银器、竹木牙角雕刻等工艺类藏品有11445件工艺类藏品，还珍藏有许多名贵的文房用具，如宋代苏东坡用过的砚台、元代赵子昂用过的砚台，明代制墨名家程君房、曾仲魁珍存的墨和狼毫万年笔，明代竹雕人物笔筒，清代玛瑙桃洗等，件件精细。此外，还有大量秘而不宣的“国宝级”文物。
台北故宫博物院收藏和展出的文物珍品，展示了源远流长、光辉灿烂的中华文化，吸引着众多参观者，对于台湾同胞了解中华民族文化，增强民族凝聚力和自豪感，发挥着重要作用。
台北故宫中最负盛名的藏品：翠玉白菜
玉，在中国是非常珍贵的质材，琢磨玉料成为器物则相当的费工、费时，如何节料、省工遂成为玉器设计过程中，空间思考的准则之一，而「量材就质」便是此思考方向下产生的艺术特质。所谓「量材就质」，简而言之，就是顺应玉料自然天成的外形或色泽设计玉器形制，是一种在外设条件的限制下发挥创造力的创作方式。协调天然与人为，则是此一创作方式最重要的理念。「翠玉白菜」即可谓其中翘楚－以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴、叶片上还停留了一只螽斯与一只蝗虫的白菜。
此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白；象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产；祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。
台北故宫中最负盛名的藏品：猪肉石
清代。用不透明的玉髓雕成，色峰纹理全是天然形成，玉工不过是妙手偶得。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，酷似一块新鲜猪肉，令人叹为观止。
宋─明，长15.2cm，宽5.9cm，高9cm。闪玉，除底部微微露出玉质原有的黄绿色外，通体褐黄，部份显现灰白斑，偶见褐红的色素，掺杂于阴刻线中。状如枯槁而包阖起的荷叶，呈上宽下敛的三角形。叶缘弯曲起皱。外壁双阴刻线刻划叶脉。叶梗在底部弯绕一圈后顺势上扬至杯侧，此一安排除了增添造形的变化外，还具有器足与器把的实际功能。而此设计与浙江衢洲南宋史绳祖墓出土的一只白玉荷叶杯相似，只是本器的手法更见成熟。本器的附件紫檀木座，以多层次镂雕作一把莲状，花叶秀美清雅，益添玉杯之风采。
文豪苏东坡曾谓晨饮为「浇书」，婉转而幽默的表达出知识分子不得志时，惆怅但又不放弃理想、希望的心态。或许是心有戚戚，明代的陈洪绶遂在其「画隐居十六观册」〈现藏本院〉中安排了「晨饮」这个主题。图中东坡先生坐在木根椅中，手持的正是一只与此件展品相似的荷叶杯。在此，荷叶杯具有文人不向恶劣环境屈服的象征意义。
玉鸟形佩
商，高11.35cm，宽5cm，厚0.3cm。 赭色玉质，大部分沁为灰白色。以镂空与浅浮雕技法，雕琢出一枭鸟的侧面造形。鸟头上站立一龙，比例上龙头甚大，龙身较短。龙与鸟的眼睛，都是商晚期〈约公元前十四至前十一世纪〉典型的「臣」字眼，全器最下端，即鸟爪部分，形成一凸榫，证明此器曾插于某种易朽物质之上。由文献资料可知，古人在祭典上，常持拿着上端饰玉器的「玉梢」来歌舞，这件玉鸟纹佩，或即是玉梢上端所的玉饰吧！
龙与鸟都是古人信仰中的神灵动物。由神话资料可知，东夷族群相信，上帝派遣神玄之鸟，来到世界降生了他们氏族的始祖。所以东夷族群的玉雕上，常有各种玄鸟─凤、鹰、枭、燕的花纹。商王朝的统治者，本属东夷族群。院藏的这件玉鸟形佩，可能是商代贵族所用的玉饰。它既可点缀华丽，烘拖富贵，又象征贵族们具有神灵动物的禀赋。
婴儿枕
宋，定窑。宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。
定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。
瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。
院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。
宝石红僧帽壶
明，宣德。通盖高19.2cm，口径长16.1cm，口径宽11.2cm，底径7.6cm。壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。
器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。
僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。
宋，汝窑。汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。
汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。
莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
明，万历。高4.6cm，口径30.3cm，足径20.3cm。侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。
明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。
以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。
加油~~
毛公鼎
西周晚期。毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，
是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年（公元前827年）时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。
毛公鼎系于清代末叶道光28年（公元1814年）前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。
补充一下，上面有两张是“莲花式温碗”和“五彩龙凤大盘”。
SORRY，忘了说明。
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散氏盘
西周晚期。散氏盘的造形、纹饰均呈现西周晚期青铜器简约端正的风格，而它最吸引人注意的还是铭文。散氏盘的铭文共三百五十七字，全篇记载西周时，散、矢两国土地纠纷的事。大意是说：矢国侵略散国，后来议和。和议之时，矢国派出官员十五人来交割田地及田器，散国则派官员十人来接收，于是双方聚集一堂，协议订约，并由矢国官员对散人起誓，守约不爽。矢人将交于散人的田地绘制成图，在周王派来的史正仲农监交下，成为矢散两国的正式券约。青铜盘原为盛水的器皿，但散氏盘在镌铸契约长铭后，已然成为家国宗邦的重器。
散氏盘流传有绪，根据张廷济的〔清仪阁题跋〕等数据，散氏盘在康熙间出土于陕西凤翔，嘉庆十一年由鹾使额勒布以重价购得，十四年进贡内府。根据考证，十四年乃嘉庆皇帝五十寿辰，当时曾申命臣子不准进献珠玉等物，但书册字画等文物却是准许呈进的。由此可知，额勒布进贡散氏盘，是为嘉庆皇帝的生日贺礼。
散氏盘腹部饰夔纹，间以三浮雕兽首，高圈足上饰兽面纹。铭文的字与字间隐约可见阳文直线界栏，是典型西周晚期铭文的风格。
宗周钟
西周晚期。商代，钟形乐器大多数是口部朝上，钟体用长柄支起后再敲奏；西周开始，渐渐改为钟口朝下，钟柄加环悬挂而奏，成为惯见的「甬钟」形式。宗周钟便是甬钟的代表。宗周钟外形上最大的特征，是钟身两面共装饰36枚高突的长形乳丁纹，极尽华丽醒目。此钟音质浑厚宏亮，有宗庙庄严气概。
宗周钟的铭文自钟身正中起读，接着左下角，再转至背面右下角，全篇约123字，是商、周单件钟铭最长者。铭中因为有一个人名「」，可与周厉王的名字「胡」音相通，故得定为周厉王之器；铭文大意为：厉王时有南方的濮国，大胆来犯周土，厉王便效法他的祖先文王、武王，努力巩固疆土，挥军攻敌，直追到濮国都城，濮君只好派使者来迎，表示臣服。同时，南方及东方的26个邦国代表，也随同朝见。厉王感激天帝及百神保佑，特作此「宗周宝钟」，并祈求先王们降赐子孙福寿，安保四方太平。
还有吗？再贴一些啊。
颂壶
西周晚期。壶为盛酒之器。青铜礼器中的壶自商至春秋、战国，一脉沿续，制作未曾中断过。
颂壶因作器者为「颂」而得名。形制庄重、纹饰瑰丽，腹呈椭方形，颈部两侧有兽首衔环，此类形制硕大的方壶流行於西周晚期。器身上的花纹以环带纹、蛟龙纹为饰，圈足与壶盖则饰垂鳞纹及窃曲纹。西周晚期青铜器上的花纹一反主轴中线、两两对称的铺排，而喜用连续环接的纹饰。
颂壶口沿内环壁上及盖口外壁四周铸铭１５１字，两处铭文的内容相同，记录着「颂」接受周王册命掌管成周洛阳仓库此一职务的过程。而这件壶则是典礼完成後，「颂」为颂扬天子的美意，及荣耀先父母龚叔、龚姒，表达未尽的孝思，并祈求家国康乐大福、周王万年长命而作。
颂壶铭文对西周的册命典礼记载详备，可以和《左传》僖公２８年传等文献上所叙，互相印证；「颂」纪念父母，这种慎终追远、父母同祀的情况，亦可以和《礼记·祭义》所言互相印证，所以颂壶为研究西周礼制的重要史料。
快雪时晴帖
王羲之，行书。《快雪时晴帖》纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。其内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。
寒食帖
宋，苏轼 卷 纸本 纵34.2公分，横18 公分。释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。 中偷负去，夜半真有力。何殊病少年（子点去），病起须已白。春江欲入户，雨势来不已。（雨点去）小屋如渔舟，蒙蒙水云 。空庖煮寒菜，破 烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。 右黄州寒食诗帖二首。
苏轼（1036－1101），四川眉山人，字子瞻，号东坡，曾被控以文字讪谤君上，被贬黄州。东坡一生，宦海浮沈，命运偃蹇，於文学艺术却有不朽之地。
《黄州寒食诗》作於1082年，书当在此後。诗是东坡自己明显有悲奋感情的文词，字里行间也就随着文词不同的情绪波动，有所节奏变化。就行草书言，字形可大可小，较有自由变化，苏东坡自谓字体「短长肥脊各有态」，在这卷书法 字体的大小组合，揖让进退，乃至於如「年、中、苇、纸」诸字，最後一笔直下成一长竖，在布白与行气以至於整篇的章法形成一特殊行间布白。苏书为宋代「尚意」书风的代表人物之一。黄庭坚（1045－1105）於1100年阴历九月前为此卷作跋，黄庭坚作跋，字形体之大，超过东坡本文寒食诗，虽自谦无佛处称尊，然实百代争胜，双美并具。
溪山行旅图
北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
书丽人行卷
李公麟（1049－1106），字伯时，舒城人。北宋画家，擅绘人物鞍马及历史故事画，为王安石、苏轼、米芾所推崇。本卷以杜甫乐府诗《丽人行》訂名，描绘了杨貴妃姊姊虢國夫人等初春出游的情景。夫人体态丰盈，脸润衣鲜。女侍、女倌怡然放羁，马匹高大俊健。“绣罗衣裳照暮春”的手法产生了耐人寻味的艺术效果。
一宫文物分两岸
由于历史的因缘际会，造成了海峡两岸各有一个“故宫博物院”。然而，对于大陆绝大多数民众来说，台北的故宫博物院既熟悉又陌生。熟悉是因为久闻其名，陌生是因为至今不能亲历。1933年，故宫博物院文物南迁南京时，曾遇到反对的呼声。当时的国民政府曾公开表示：一旦时局稳定，仍将南迁的文物运回原地。但是，抗战胜利后，国民党政府鉴于当时的政局，于1948年底又将存放于南京的文物精品迁移至台湾，从此造成了一宫文物分两岸的局面。
由南京迁往台湾的文物分三批，三批文物的起运时间分别是1948年12月22日、1949年1月6日和1949年1月29日。迁台文物一共有2972箱，数量上虽然只有存放于南京文物的1/4，但在质量上却是文物精品。文物运台后，先租借台中市糖厂仓库存放，保管条件十分恶劣。1950年4月，台中郊外雾峰乡吉峰村仓库落成，迁台文物随即迁入新库存贮。1955年，台湾成立“国立故宫、中央文物院联合管理处”。1957年，在亚洲协会的赞助下，在库房之外又建一小型陈列室，公开展览所藏文物。1961年，在现址即台北市士林区外双溪建馆，1965年新馆落成。同年11月12日，台北故宫博物院正式开幕。也正是从这一天开始，中国有了两个故宫博物院，台北故宫博物院比北京故宫博物院成立晚了整整40年。
占座 当时看故宫 对乾隆喜欢的那个3个套在一起任一部分都能动的花瓶很感兴趣
还有那个丽人行 据说有两个版本 还有一个只有中间一部分
两岸故宫各有千秋
两岸都有故宫博物院，它们都以清室宫廷收藏为基础，在追溯博物院的历史时，也都将1925年的开院视作各自诞生的标志。有人说北京故宫是“有故宫，没文物”，台北故宫是“有文物，没故宫”，也有人说迁台的文物仅占原南迁文物的1/4，台北故宫根本不可能与北京故宫相比。实际情况到底如何呢？平心而论，两个故宫，各有千秋。要说书画，台北故宫的宋画达943幅。西周时代的青铜器300多件，其中一半刻有铭文，属传世珍品，比如毛公鼎，腹底有3行497个字，十分罕见，至今仍是西周青铜器铭文数目之冠。瓷器中精品更多，宋瓷中的汝窑，清瓷中的古月轩，90%都在台湾，这也是台北故宫最值得夸耀的收藏之一。台北故宫65万件藏品堪称中华文化艺术宝库。
但北京故宫超过100万件的珍藏同样无可匹敌。北京的故宫珍藏着占全国文物藏品１／６的传世瑰宝，历代艺术馆、青铜器馆、陶器馆、工艺美术馆、钟表馆、珍宝馆、铭刻馆、绘画馆中的大批精品令人目不暇接，艺术馆中的历代精品如原始社会的玉琮、秦代的兵马俑、唐代的颜真卿墨迹、宋代的钧瓷、明代的顾绣、清代的康熙五彩瓷器；工艺美术馆中的各种工艺品，珍宝馆中的如意、龙袍、凤冠、朝珠；铭刻馆中的石刻，绘画馆中的展子虔《游春图》、张择端的《清明上河图》等均是宝中之宝。新中国成立后，新入藏文物达240880件。溥仪出宫前流失的精品如《五牛图》《韩熙载夜宴图》等基本都收回故宫。几年前更以千万元巨资收购了流落民间的怀素狂草《食鱼帖》。被乾隆视为三件稀世珍宝中的两件：王献之的《中秋帖》和王询《伯远帖》就是新中国入藏故宫的。此外，由于对文物的评价当时与现在有很大的不同，使得像宗教文物、特别是清王朝以后藏传佛教文物等当时都没有被国民党拿走。此外限于当时的运输能力，皇帝宝座太大，家具太大，无法搬运，使很多珍贵的明清家具至今还留在北京故宫。而最不能忽视的是，北京故宫的美轮美奂，本身就是无与伦比的古代建筑和伟大文物。
由于历史的原因，造成海峡两岸至今还处于分离状态，而作为中华瑰宝的文物有些也分离在两岸故宫博物院中。比如“三希”中的二希藏于北京故宫，另一希即王羲之的《快雪时晴帖》则藏于台北故宫。其他如被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”的元代黄公望《富春山居图》其实只是它的前半卷，后半卷至今藏在台北故宫。
担心被要求“物归原主”
台北故宫文物一直未能在大陆展出，两岸文物交流和两岸文物界的人员互访，还是近10年的事。而且值得注意的是，两岸文物交流也基本上是单向的，即只是大陆文物在台湾借出展览交流。台北故宫从1999年开始向大陆借展文物，当年为“三星堆传奇特展”及“汉代文物大展”，向大陆商借了“马王堆汉墓”和“南越王墓”文物赴台，曾引起很大轰动。2001年，“天可汉的世界---唐代文物大展”中赴台展出的陕西省唐代文物来自12家文物单位，共120组件，种类包括金银、铜铁、玉石水晶、玛瑙和陶瓷等。
至于台北故宫的文物何时可赴大陆展出，一般认为应具备两个条件：一是办理“合法免扣压”手续，主要是有人担心台北故宫博物院的文物在赴大陆展出时被大陆要求“物归原主”；二是展室符合“恒温、恒湿”要求，这属于技术条件。台北故宫博物院珍藏着中国历代文化艺术精品，展现了中华文化源远流长的历史光辉。那里每年接待参观者约200万人次，名列台湾地区主要观光点接待人数的前三名。
太好看了。。。
楼主继续～～～
我们很多珍贵的文物都在台北的故宫博物院、还有大英博物馆
央视十台经常有文物介绍的节目，拍的资料都是从外面的博物馆弄回的……
其实很寒心，我们的国宝啊……
在此唾弃一下王道士！！
北京故宫与台北故宫文物藏品比较
“两岸故宫藏品，比起来哪家的多？哪家的精品多？”这是两岸同胞乃至国际社会都不甚清楚而又很关注的一个问题。可以肯定地说,北京故宫不仅藏品远远多于台北故宫，而且总体上精品也多于台北故宫。在比较前，首先说明三个情况：
一是，故宫博物院成立之前，逊帝溥仪将1200余件书画精品、古籍善本和大量珍宝盗运出宫。新中国成立后，其中相当部分重新回到了北京的故宫博物院，如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》、《五牛图》、《伯远帖》、《中秋帖》等。
二是，1933年故宫南迁文物共13491箱，部分文物南迁后，北平故宫本院所留文物相当多，也有不少珍品，沦陷期间还在继续清点未曾登记的文物，并征集了一批珍贵文物。南京政府曾下令马衡院长选择留平文物菁华装箱，分批空运南京，马院长虽将珍品编目造册报南京，但以各种理由推延装箱，后来一箱也未运走。南迁文物后来运台2972箱，占南迁箱件数的22%，当然多是精品。其实留下的78%精品也相当多。国民党向台湾运文物，因战争形势突变只运了三次，第三次拟搬运1700箱，由于运输舰舱位余地有限，加之仅有24小时装船时间，结果只运出972箱，另728箱也留在了内地。
三是，两岸故宫文物藏品构成上稍有不同。运台故宫文物约60万件，其中清宫档案文献38万件册，善本书籍近16万册，器物书画5万余件;加上抵台后征集的文物，总计65万余件。北京故宫原有明清档案800万件，善本特藏50多万册（件、块），器物书画100万件，总计达960万件。1980年明清档案划出，成立中国第一历史档案馆；又将包括部分宋元版书在内的14万册宫廷藏书拨交国家图书馆及一些省市和大学图书馆。现北京故宫有藏品150余万件，其中1949年后征集24万多件，80%以上仍为清宫旧藏。
我们再从几大项文物来具体比较：
一、书画收藏。台北故宫藏有书画总计9120件，据介绍其中一半为优等和次等，元以前绘画574件（不包括南薰殿宋以前帝后像），元以前书法155件。北京故宫有书画15万件左右，约占世界公立博物馆所藏中国古代书画的1/4，其中约1/3具有较高的学术价值和欣赏价值，有近420件元以前的绘画，310件元以前的书法。元以前书画总收藏量，数量上北京故宫低于台北故宫。但相对严格的鉴定工作，使得北京故宫早期（元以前）书画中，很少有早期和晚期（明清）之争。在绘画的时代方面，北京故宫的早期藏品反映了各个历史时期的绘画面貌，特别是东晋顾恺之的两件北宋摹本《列女图》卷和《洛神赋图》卷真实地反映了汉魏六朝时期的绘画风格。就唐、五代、两宋绘画而言，台北故宫在数量上较北京故宫要多，但北京故宫元代绘画众多的收藏量和完善的品质堪称世界之冠。就宋代绘画而言，台北故宫的山水画珍品多于北京故宫，但北京故宫的人物画珍品则占有重要地位。北京故宫绘画藏品种类较全面，除卷轴画外，还藏有版画、年画、清宫油画、玻璃画、屏风画、贴落等，这些是台北故宫所缺乏和不足的。此外北京故宫还有10件唐宋壁画、7件唐五代敦煌纸绢画、1铺元代大幅壁画等。北京故宫庋藏的明清大幅宫廷书画也是台北故宫所缺少的，因为这些在文物南迁时有一定运输难度。由于台北故宫主要接收的是清宫旧藏历代书画，而18、19世纪的“扬州八怪”、“京江画派”、清初的“金陵诸家”、“四僧”等许多流派的绘画和书法为清宫所缺，如今已是国之重宝。北京故宫于上世纪60年代初已将上述几个时期书画收藏齐备。在书法方面，台北故宫的收藏量和品质不如北京故宫。北京故宫有4万多通明清尺牍，其中蕴含着巨大的文献价值和艺术价值，远胜台北故宫在这方面的收藏。在碑帖方面，北京故宫的碑帖善本占全国大多数。目前尚没有见到文物南迁中有关碑帖的记录。
二、陶瓷类文物。北京故宫有35万件，一级品1100多件，二级品约5.6万件，还有上世纪以来在全国110多个窑口所采集的3万余片陶瓷标本。台北故宫有25248件清宫旧藏瓷器，宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器收藏均占优势，著名的清代康雍乾三朝珐琅彩瓷器绝大多数都藏在台北故宫。但北京故宫的收藏数量是台北故宫无法比拟的，特别是在新石器时代彩陶、三国两晋南北朝隋唐五代瓷器、清代嘉庆至宣统官窑瓷器、历代民窑瓷器以及古陶瓷窑址标本、实物资料收藏方面，北京故宫均占有明显优势。北京故宫在历代官窑瓷器收藏方面，无论数量还是质量，也都相当可观，不容忽视。在古陶瓷收藏方面，两岸故宫各有千秋。
三、青铜器方面。北京故宫藏历代铜器1.5万余件，其中先秦青铜器约1万件，有铭文的1600余件，这三个数量均占中外传世与出土数量总和的1/10以上，是国内外收藏中国青铜器数量最多的博物馆。另外有历代货币1万余枚、铜镜4000面、印押1万余件。台北故宫收藏有5615件青铜器，先秦有铭文的约500件。两岸故宫青铜器都以传世品为主，台北故宫藏品的总量和精品数量都较少，但毛公鼎、散氏盘、宗周钟等重器则十分有名。
四、工艺类藏品方面。北京故宫藏有玉器28461件，数量上多于台北故宫的11445件，而且又征集了考古发掘出土的珍贵玉器数百件，其中安徽凌家滩遗址与六安杨公乡战国墓出土的一些玉器，为世所罕见，目前仅北京故宫有收藏。另外，北京故宫的“大禹治水”玉山，重逾万斤，还有重量数千斤的几件玉山，是台北故宫所不能及的。漆器、珐琅、玻璃、金银器、竹木牙角雕刻，以及笔墨纸砚等“杂项”，台北故宫总计7605件，北京故宫则有101355件。漆器总体上台北故宫精品较少；金属珐琅器，两岸所藏特点相近，但北京故宫的一些大型金属珐琅制品则是台北故宫所没有的；从台北故宫出版的有关如意、文玩等出版物所选文物看，其工艺水平明显逊于北京故宫藏品。另外，北京故宫还藏盆景1442件，匏器590件，而台北故宫无此收藏。
五、宫廷类文物收藏。北京故宫具极大优势，从代表皇权的典制文物到皇家日常生活用品文物，无所不藏。例如清代玉玺“二十五宝”、卤簿仪仗等为台北故宫所无，帝后冠服也最为齐全；反映清代科技发展水平以及中外文化交流的天文仪器、钟表亦为北京故宫特藏。清代皇帝稽古右文，重视文玩鉴赏，其鉴赏所用的印章，绝大部分藏在北京故宫。清代皇家信仰多种宗教，以本民族传统的萨满教、道教与藏传佛教为主。北京故宫收藏有大量萨满教与藏传佛教的法器、祭器、造像、唐卡等，还完整地保存了宫廷中一些藏传佛教及道教殿堂的原状。
六、图书典籍方面。台北故宫所藏版本时代早（宋、元、明版较多）、卷帙完整、书品好者居多，如文渊阁《四库全书》、摛藻堂《四库全书荟要》、《宛委别藏》及部分“天禄琳琅”藏书等，多是独有的巨帙或孤善之品，相当珍贵。北京故宫所存数量不多的宋元版书多已拨交国家图书馆，但现存的明清抄、刻本，品种、数量众多，包括内府修书各馆在编纂过程中产生的稿本，呈请皇帝御览、待刻之书的定本，从未发刻的清代满、蒙、汉文典籍，为便于皇帝阅览或携带而重抄的各式书册，以及为宫内外殿堂陈设而特制的各种赏玩性书册。此外还有翰林学士、词臣自撰的未刊行书籍，各地藏书家进呈之书；一大批宫中戏本和档案；帝后服饰和器物小样、“样式雷”建筑图样、舆图等特藏文献，等等，以上共约19.5万册（件）。另有20余万块精美的武英殿“殿本”的原刻书版。这些构成了北京故宫善本特藏的特色。北京故宫博物院的藏品，除了所存旧藏外，有近1/5是新中国成立以来在中央政府的直接领导和各省市积极支持下征集、购买的散佚清宫文物及社会各界人士的捐赠。解放初期，国家就毅然花50多万港币从香港买回著名的“三希”中的两希——《伯远帖》和《中秋帖》。当时台湾也想买，但经费没有落实，他们至今引为憾事。迄今为止，先后有600多人向北京故宫捐献文物。毛主席三次将友人送自己的文物转送故宫保存。张伯驹、朱翼庵、孙瀛洲等人的无私捐赠，彪炳千秋。新征集的文物，许多在价值上比清宫旧藏毫不逊色。这使故宫很快成为名副其实的中国历代文化艺术的巨大宝库，成为最有代表性的中华文明的象征。
由于多种原因，许多人对北京故宫文物藏品状况不很清楚，有人以为好东西都到了台湾，有的甚至说：“台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物”，这显然是误解。当然，文物自有其本身的艺术价值和历史价值，是不可以互相替代的。两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。
好东西啊，楼主辛苦。
北京故宫博物院
故宫又称紫禁城，位于北京市中心，是明清两代的皇宫，曾有二十四位皇帝在此登极。故宫是我国现存最大最完整的古建筑群，也是世界上最大的皇宫，1987年12月被列入《世界遗产名录》。
故宫是明朝的第三位皇帝——永乐皇帝朱棣于1407年开始修建的，1420年建成，历时14年。故宫的宫殿沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。宫城南北长961米，东西宽753米，呈长方形，占地72万多平方米，建筑面积15.5万平方米，共有各式宫室建筑890多座，按每四根柱子的空间为一间，合9900多间，因此民间传说故宫有房9999.5间，只比天帝的琼楼玉阁少半间。
故宫里最吸引人的建筑是位于前半部政治活动区的三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，庄严、壮丽、雄伟，远望犹如神话中的琼宫仙阙。太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。
紫禁城后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。内廷建筑多自成院落，富有生活气息，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有奇花异木、镶嵌石径、亭台楼阁、假山堆石，占地面积仅1.2万平方米，却容纳了大小20多个不同风格的建筑。其中名为万春亭和千秋亭的两座亭子，是目前保存的古亭中最华丽的。
游览故宫，一是欣赏丰富多彩的建筑艺术，故宫建筑都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画；二是观赏陈列于室内的珍贵的文物。故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。设在故宫东路的珍宝馆，展出各种奇珍异宝。
bu qiao
故宫十大价值连城极品
之一 宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯 为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
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之二 清明上河图
书画之宝《清明上河图》 为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。是中国绘画史上的无价之宝，被誉为“中华第一神品”，虽然原画仅长5.28米，但连同题跋总长超过15米。
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这才是《清明上河图》（局部）
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我前天刚去了故宫，就是宏伟。
象耳弦纹尊
德化窑白釉象耳弦纹尊，高26.2cm，口径11.4cm，足径10.4cm。
尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。
德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。
汝窑三足樽
高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。此樽仿汉代铜器造型，直口，平底，口、足径度相若。外口及足上各凸起弦纹两道，中部凸起弦纹三道，下承以三足。底部有5个小支钉痕。里外满施淡天青釉，釉面开细碎纹片，莹润光洁。
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粉青釉暗夔龙纹洗口水丞
清乾隆，高5厘米，口径3.3厘米，足径5厘米。清宫旧藏。
水丞洗口，束颈，扁圆腹，腹以下收束，圈足，足内有青花篆书“乾隆年制”四字款。器里外施粉青釉，肩部有暗印花如意头纹饰一周，腹部饰夔龙纹，近足处饰莲瓣纹一周。此水丞釉面匀净，釉色柔美雅洁，造型别致，为御用文具中的精美之作。
碧玉葫芦万代莲座高把杯
清，高18.1cm，口径7.4cm，足径7.4cm。清宫旧藏。
杯为一对，碧玉质地，由杯体与柄足两部分连接而成。杯体为钟铃倒置形，柄为葫芦形，杯体与葫芦形柄之间有一俯仰莲瓣形座，柄下为双层圆座。杯由上至下分别雕琢藤蔓、葫芦、缠枝莲、莲叶、雷纹等纹饰。
清代宫廷中各种形制的玉酒具一应俱全，且多为构思巧妙、工艺精细之作。此对杯造型独特，雕琢细腻，可称清宫玉酒具中的精品。
痕都斯坦白玉单耳叶式杯
清，高4.5cm，口径11.3－7.9cm。清宫旧藏。
杯白玉质，胎薄体轻，呈花叶形，口、壁舒张而器足收束细小。单耳雕成叶蔓，杯身刻叶筋，花叶之形态既生动逼真，又颇富装饰性，雕琢之纹饰于简练中见精致。
此杯造型为典型的痕都斯坦风格，以凝脂般的白玉雕为花叶状，于清丽素雅中又显出富贵之气，当是清代御用之饮酒器。
青玉瓜棱执壶
清，高26.7cm，口径5.6cm，足径7cm。
壶青玉质，圆口，圆盖，长颈，高挑流，曲柄，瓜棱形腹，莲座式足。壶肩琢一周缠枝花纹，壶嘴处嵌一金圈装饰。此壶玉质莹润，工艺精细，为痕都斯坦玉器风格。
痕都斯坦玉器出现于汉地，首见于清乾隆时期，受波斯文化和伊斯兰艺术风格的影响，其注重选材用料，讲究造型变化，成器胎薄体轻，装饰纹样繁密，色彩艳丽，对比鲜明。由于痕都斯坦风格的玉器深受乾隆皇帝的喜爱，其对清宫玉作和民间玉肆的琢玉技艺产生了相当的影响。
缠枝：中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
黄玉三羊尊
清，高14.2cm，口径7.6cm，底径6.8cm。
此器黄玉质，局部有褐色浸痕。圆形口外侈，颈部有环状凸棱，腹部凸雕三羊首，三羊前足形成器足，足下衬一圆托。
三羊组合的艺术造型和纹饰图案在清代非常盛行，除玉器外，陶瓷、绘画中也往往以“三阳开泰”为题作为岁首称颂之辞。但黄玉雕三羊尊这样的器物却非常少见。
每一件都是精品啊，楼主辛苦了
玉羊首提梁壶
清嘉庆，通梁高16.8cm，通盖高10.1cm，口径8.9cm，足径6.8cm。
壶白玉质，玉白如脂。壶体为圆形，通体及盖、纽均雕作瓜棱状，腹部一侧凸雕羊首为流，肩部设3个系纽，上接3柄如意形铜胎掐丝珐琅质地的提梁。壶底中部阴刻隶书“嘉庆御用”四字款。
玉壶是清代宫廷重要的生活用品之一，样式极多，除羊首壶外，尚有凤首壶、龙首壶等，还有与玉杯、盘成套者。此壶以瓜棱形作器身，以羊首作流，结合了动物和植物的题材，又将玉器的素净与珐琅的斑斓集于一器，造型新颖别致，从质地到作工均属上乘，为清嘉庆时期不可多得的艺术珍品。
白玉羊首耳瓶
清，高27.5cm，口径5.4×7cm，足径5.5×7.9cm。清宫旧藏。
椭圆形，细颈，宽腹，双耳，椭圆足。盖顶下凸起绳纹一周。颈部浅雕夔带纹，腹琢莲瓣纹，肩两侧凸离羊首耳。玉质莹润。
羊字通“祥”。古代“吉祥”多作“吉羊”。羊字又通“阳”。《史记·孔子世家》：“眼如望羊”。《释名·释姿容》：“望羊：羊，阳也。言阳气在上。举头高，似若望之然也。”
正因为“吉羊”为“吉祥”之意，所以从汉代以来，羊的雕塑品、装饰物都很多。此瓶以羊首饰耳，取吉祥、高望之意。原藏清宫翊坤宫。为乾隆时期的珍品。
青玉双连尊
清，高27.4cm，长26cm，宽13.5cm。
此尊玉色青白，无瑕斑及杂色。高、低二尊，下体相连。高尊圆口无盖，颈部环一凤，展翅似飞翔，腹上部较粗，浅浮雕夔龙纹，两侧各一象首，下套活环。低尊扁而宽，有椭圆形盖，上饰浅浮雕夔凤纹，宽腹，亦饰夔龙纹。两尊相连处亦雕一凤，与另一凤呼应。器底有篆书“大清乾隆年制”款。
此件双连尊是清中期制造的宫廷陈列品，设计巧妙，于仿古中融入新意，加工工艺精致，是乾隆时期宫廷玉器的代表作品。
青玉回首鸭
清，长15cm，宽6cm，高10.5cm。
玉呈青白色，微透光，质地温润清朗。鸭身肥硕，圆臀阔胸，短颈，短翅，翅及鸭身有排列整齐的羽，并布满仿古勾云纹。鸭作回首状，一足踏于地，一足向前，似在行走中。其口衔谷梗，梗垂于鸭身，谷叶似飘似摇。
此作品造型生动准确，栩栩如生。六畜、家禽为玉雕动物中最常见的题材，自唐代之后，玉鸭之作多出新样。同历代作品相比，此件玉鸭更为精致，其背负的谷穗既有岁岁平安之意又有五谷丰登之祈，寓意不俗，是一件艺术水平很高的作品。
白玉卧羊
清，高5.8cm，长10.2cm。
此羊白玉质，玉质上佳，无杂质，莹润如凝脂。羊呈卧形，昂首望天，口紧闭，耳下垂，双角向后弯曲。腮下、耳后及尾部边缘有细刀琢刻的短阴线，以示羊毛。羊身其余部分光素无纹饰。
清代玉羊与前代风格略有区别，着重于动态的表现，且比前代更加写实，造型准确，骨骼、肌肉加以突出的表现。此白玉羊造型简洁明快，刀工精湛，打磨润泽，更因其质地洁白无瑕，使羊之温顺的性情与肥美的体态得以极好的展现。
什么时候弄件回家耍耍！
仿斑竹五彩花鸟纹墨床
清乾隆，高2.5cm，长8.6cm，宽4.3cm。清宫旧藏。
墨床仿竹床形，床边及四足施淡绿釉，上饰褐黄色斑点，颇似斑驳的嫩竹。床面饰白地五彩山石花鸟纹，背面书红彩“九畹山房”四字篆书款。
此器造型秀巧新颖，悦目怡人，釉彩柔嫩淡雅，仿佛通体散发出自然的馨香，是一件雅韵十足的瓷质文房用具。
桐荫仕女玉山
清乾隆，长25cm，宽10.8cm，高15.5cm。
此玉山白玉质，有黄褐色玉皮。以月亮门为界，把庭院分为前后两部分，洞门半掩，门外右侧站一女子手持灵芝，周围有假山、桐树；门内另一侧亦立一女子，手捧宝瓶，与外面的女子从门缝中对视，周围有芭蕉树、石凳、石桌和山石等。器底阴刻乾隆御制诗、文各一。诗云：
相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐檐蕉轴庭。
女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。
末署“乾隆癸巳新秋御题”及“乾”、“隆”印各一。文曰：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图。既无弃物，且仍完璞玉。御识。”末有“太璞”印。
本器从内容到风格皆仿油画《桐荫仕女图》而作，所用玉料实为雕碗后的弃物，但玉工巧为施艺，庭院幽幽，人物传神，人们似可听到两女子透过门缝的窃窃私语。剩料被加以利用，这种取其自然之形和自然之色传以生动之神的做法，正符合“势者，乘利而为制也”（《文心雕龙·定势》）。此器是清代圆雕玉器的代表作。
玉皮：玉料在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮。有些玉器在制作过程中，为了设计的需要而有选择地适当保留一些玉皮，形成巧作。
璞玉：未经加工的玉，也称玉石。《汉书·西域传·于阗国》：“其东，水东流，注盐泽，河原出焉。多玉石。”注：“玉石，玉之璞也。一曰石之似玉也。”
油画《桐荫仕女图》：康熙时宫廷画家所作，绢本油画，纵128.5cm，横326cm。画家采用了西洋画通常运用的焦点透视手法，注重光线的明暗效果，画面有纵深感，是中国早期油画的成功作品之一。
碧玉仿古觥
清乾隆，高18.7cm，口宽7.4cm。
此件碧玉觥是仿古铜器的饕餮纹觥，玉质的墨绿色很自然的呈现着青铜銹斑的色泽，是造办处的精品。
清代养心殿造办处“玉作”制造的范围，以玉为主，同时包括一切需要砣工制造的物料，如玛瑙、碧玺、翡翠等。当时的许多城市也有玉匠，如苏州、扬州和回部地区均是高手集中地。乾隆时期扬州市场上曾出现大量玲珑剔透的玉器。当时的监政和织造把这种玉器作贡品，遭到乾隆皇帝的申斥。乾隆五十九年(1794年)八月十四日，曾有一道谕旨给扬州监政和苏州织造，大意是说此后务须严行禁止不准再镂雕这类玉器。因为凡是容器，镂空之后没什么用处，即使不是容器，通体玲珑则玉质的美完全消失了。
这道谕旨很切中当时玉器制造的时病。这里所介绍的碧玉觥是养心殿造办处造的所谓杜奇归朴的器物，是属于纠正时病的器物。
碧玉：碧玉是新疆和阗软玉中的一个品种，软玉主要有白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉等品种。其中碧玉色如菠菜叶，略有透明感，呈油脂或蜡状光泽。由于所含成分不同，颜色和结构均不如其它软玉均一，色彩淡的呈菜色，色彩深的呈墨绿色，还有斑杂的大环斑状。
漂亮！
和阗白玉错金嵌宝石碗
清乾隆，高4.8cm，口径14.1cm，足径７cm。清宫旧藏。
碗玉质莹白。器壁薄，横截面为圆形，由口及腹斜收，桃形双耳，花瓣式圈足。腹外壁饰花叶纹，独具特色的是枝叶由金片嵌饰而成，花朵则以108颗精琢的红宝石组成。腹内壁有阴文楷书乾隆帝御制诗一首，全文为： 酪浆煮牛乳，玉碗拟羊脂。 御殿威仪赞，赐茶恩惠施。 子雍曾有誉，鸿渐未容知。论彼虽清矣，方斯不中之。巨材实艰致，良匠命精追。 读史浮大白，戒甘我弗为。并有“乾隆丙午新正月”、“御题”款识及“比德”印。碗内底正中有隶书“乾隆御用”四字。
艺术作品的风格与制作者的审美取向相关，在白如凝脂的玉上错以黄金，镶嵌红色宝石，显得格外豪华富丽。本器具有典型的痕都斯坦风格，通过器物外在的华美体现出西部民族特有的热情奔放的性格特色。正因此碗具有独特的艺术神韵且仿制功力精湛，所以自乾隆五十一年（1786年）制成后始终为乾隆皇帝所珍爱，甚至在庆典活动时还被当作御殿赐茶的用具。
酪浆煮牛乳：御制诗中“酪浆煮牛乳”句下注“即奶茶。国家典礼御殿则赐茶，所以示惠朕情也。按奶茶即酪……”由此可知，皇帝举行大典，曾于御殿用此碗赐茶。 子雍曾有誉：制诗用典有误：“子雍曾有誉”句下注“王肃酪奴事”。按历史上曾有二王肃，一为三国魏人，字子雍，仕至中领军、散骑常侍，并无酪奴事。另一为北朝人，字恭懿，初为齐官，后归北魏。据载，初抵魏，不食羊肉和酪浆，常饭鲫鱼羹，渴饮茗汁。数年后，与魏孝文帝殿会，食羊肉酪浆甚多，文帝怪之，谓曰：“卿中国之味也，羊肉何如鱼羹，酪浆何如茗饮？”肃对曰：“羊比齐鲁之大邦，鱼比邾莒之小国，唯茗饮不中与酪浆作奴。”由此可知御制诗中错把王子雍当作了王恭懿。读史浮大白：此句下原注：“用苏东坡（苏轼，北宋文豪）事，大白或亦玉碗耳……”。据载，读史浮大白指苏子美（苏舜钦，北宋诗人）夜读张良传一文，文记张良刺杀秦始皇不中，子美遂拂袖而起，满饮一大白，而非苏东坡事，这里又把两人混淆了。
痕都斯坦风格：清代宫廷玉器中有一种特殊的类别，即充满着异域文化情调的被称为“西番作”的玉器，其代表作品是痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器最初指今西亚与中亚相接（包括喀什米尔及西巴基斯坦）地区的玉器，后称西番作。这些玉器在型制上一般都极薄，上刻较深的异域风格的花纹，整体上显得纤巧秀美，晶莹剔透。
都是好东西，能亲眼看看就好了~~~~~~
青玉竹节杯
明，高10.5cm，口径7.5－3.9cm。清宫旧藏。
此杯用料为新疆和阗产的青白玉，局部有浅黄色斑沁。杯作扁圆的三节竹筒状，杯身两节中空，以一竹节为杯底，杯体微微弯向一侧，杯柄雕成卷曲的竹节形。杯身两面各浮雕竹叶纹。节上琢有谷纹。
明代中晚期，茶酒之饮器制作讲究，玉酒具的制作也得以发展，器形和纹饰都颇丰富，既有仿古型，也有创新型。此杯造型独特，选材精细，是明代玉器中具代表性的作品。
“子冈”款茶晶梅花花插
明，高11.4，口径4.2cm，底径3.8cm。清宫旧藏。
花插筒状，茶色，梅树干形。器身有白斑，巧做俯仰白梅二枝，花蕾并茂。一面琢隐起两行行书“疎影横斜，暗香浮动”八字。末署圆形“子”、方形“冈”阴文二印。充满了文人画韵味，格调高雅，技艺不凡。原藏清宫南库。
水晶依质色不同称紫晶、绿晶、茶晶、墨晶、蓝晶、发晶、鬃晶、黄晶等。出于矽卡岩、伟晶及热液脉状矿床中(砂矿)。茶晶产于我国内蒙、甘肃等地。此茶晶有白斑，玉工因材施琢白梅，是冰晶器中难得的俏色之作。
玉兽钮夔龙纹樽
明，通高11.2cm，口径6.2cm。清宫旧藏。
樽玉料青白，略显黄色。圆柱状，一侧为环形杯柄，柄上部有扳。樽深腹，平底，其下3足。樽身外壁饰夔龙纹及谷纹，下部近3足处分别饰兽面纹。盖隆顶，盖面上等距立雕3个兽形钮，似羊，盖面中部饰涡纹。
樽为古代酒器，在汉代较流行，常见有铜、漆、玉质作品。此件作品与汉代玉樽相似，花纹略有变化，工艺不如汉代作品精致。清宫旧藏中存有明代仿古玉樽多件，北京地区考古发掘中也发现有陆子冈款的代表作品。陆子冈是明代治玉大家，可见此类作品在明代玉器中的地位。
玉八出戟方觚
明，高22.7cm，口径8.1－8.5cm，足径4.9－6cm。清宫旧藏。
作品为方柱形，分为上、中、下三部分。上部为撇口，粗颈，其外饰阴线琢出的变形蝉纹及双夔纹，四面花纹相同。中部为觚腹，四面微外凸，饰变形蝉纹，花纹与觚颈纹饰相呼应。下部与上部对称但稍短，上饰变形蝉纹。足下有一周方形榫式座。觚四面的中部各有一道凸起的戟线，戟线分成多节，每一节上有阴线图案。觚的四角饰有镂雕的卷草形装饰，这类装饰称为“出戟”，四面及四角出戟者称为“八出戟”。明朝时多用觚作为室内陈设，觚内或插如意，或插博古挂件。
玉九螭璧
明，直径20.4cm，孔径5.8cm，厚2cm。清宫旧藏。
玉璧为暗青色，有黄斑，圆形，一面饰谷纹，一面浮雕9条螭纹。璧中央孔中1条螭纹为龙首、兽身，一前爪握火珠。璧正面凸雕5条螭纹，皆小头独角，团团围住中孔之螭。璧边缘处有3条螭，后肢与尾在璧的背面。
古人认为螭是龙的一种。宋、元以后，多以螭龙纹装饰玉璧。此作品以玉璧表示天际的广阔，以九螭表示皇族的兴旺，应是明代宫廷用品。
玉组佩
明晚期，通长53.6cm。清宫旧藏。
组佩由53件玉饰串成。上部以一件寿星骑鹤式玉纽总揽组佩，其下有金质横梁，横梁两端为龙头。横梁下悬有4串玉片，每串由上下5组构成，横向相对。上4组玉饰每串各为3件，其中2件为玉叶，1件为玉镂件，玉镂件分别为“卍”字、“寿”字、凤、双鱼、双桃、华盖、麒麟等，第5组均为单个玉文臣。这类成组玉饰产生的年代很早，与《诗经》中所言“杂佩”类似，按不同的部位，玉件被称为“珩”、“琚”、“瑀”、“冲牙”，佩戴于人身，行走时玉件相触而有声。明代墓葬中出土有成组玉佩多套，如定陵中即有与此件类似的组佩。这组玉佩所用白玉质地优良，加工精致，是宫廷玉器中的精品。
玉海东青啄雁饰
金，直径7cm，厚2.1cm。清宫旧藏。
此玉饰分为上、下两部分，下部为圆形，上部雕海东青啄雁及荷叶图案。海东青体小而敏捷，腾空回首，雁于海东青身下，回首与其对视，欲逃不能，身傍荷叶，一荷叶束而未张，一荷叶张而卷边，表明大雁已被迫降至荷塘，难寻生路。此玉饰两侧各有一椭圆形隧孔，可穿带或套入钩头，表明此物是一种用于人身的带饰。
海东青：海东青是一种鹰，体小而凶猛，善捕杀大雁、天鹅，金、元时贵族养之用于狩猎。据金史记载，女真贵族每年都要进行放鹘捉雁、捕鹅的“如春水”活动，海东青捕雁（鹅）图案正是这一活动的表现。这类题材的玉器被人们称为“春水”玉。
青玉双鹤佩
宋，长6.8cm，宽4.3cm。清宫旧藏。
质似白玉，微带青色，鹤头相对，双鹤翅爪相接，作展翅欲飞状。上部有孔备穿系，知是佩饰。
这件寓意祥瑞的双鹤佩的制作，受道教影响，并反映出宋代道教的发展。宋代道教影响的扩大同某些帝王崇尚道教有关。史书记载宋徽宗好道教，并把鹤作为祥瑞之物。玉雕中对称动物布局渊自唐代，但这种双鹤题材却是自宋代逐渐增多的。
玉荷鹭纹炉顶
宋或金，高5cm，底径4.3－4.7cm。清宫旧藏。
炉顶玉质白色而局部为黑色，整体近似圆柱形，顶部略细，镂雕荷叶、芦草缠绕状，荷叶巨大而张开。一张荷叶上有黑色乌龟爬行，口吐烟云，其旁有荷花，荷、芦中可见5只鹭鸶隐现其间。器底部有一平板以示水面，其上有孔，可穿绳结系。
荷叶、水草、水鸟、龟等图案在宋、金玉器中非常流行。四川广汉南宋窖藏出土有龟巢荷叶带饰，北京丰台金代涡古沦墓出土有龟巢荷叶玉饰，与此作品应属同类题材。此外，上海地区的元代墓葬中也曾出土类似的饰荷叶、鹭鸶图案的炉顶。这表明此类作品的使用地域广泛，流行时间长，对后世玉器有很大影响。
炉顶：辽、金、元时期，人们习惯以玉器装饰帽顶，明以后风俗改变，不再以玉器饰帽顶，而改作为炉顶，鉴于此，后人统称这类装饰器为炉顶。
玉孔雀衔花饰
宋，长7.6cm，宽3.8cm。清宫旧藏。
花饰玉色青白，有赭色斑，为半圆形玉片，其上透雕孔雀衔花图案。图案主体为孔雀，孔雀回首，拖尾，展翅，口衔花枝，枝上有花两朵，品种不同。
花鸟类玉器在宋、辽、金的考古发掘中多有出土，其中不乏鸟翅一只伸开、另一只下折的造型，这种鸟衔花玉饰是宋代较流行的样式。北京房山石棺墓出土有孔雀形玉发饰，孔雀之尾端带有半月状透空孔洞，同此件作品孔雀尾部的表现相同。此件作品较一般宋代花鸟玉佩更为精致，据其形状，可能是一种嵌饰。
白玉双立人耳礼乐杯
宋，高7.5cm，外口径11－11.4cm，足径4.5cm。清宫旧藏。
杯白玉制，圆形，口微外撇，壁较厚。内壁凸雕32朵云纹，外壁饰礼乐图，凸雕10人，或持笙、笛、排箫、琵琶等乐器演奏，或歌唱。杯两侧各雕一立人为耳，其人手扶杯口，足踏云朵。
安徽的宋墓中曾出土过银质礼乐杯，与此杯类似。此杯之造型在宋、元时期极为流行。这件玉杯进入清代宫廷时间较早，深受乾隆皇帝的喜爱，在清宫遗存玉器中有乾隆时期的仿制.
白玉天鸡三耳罐
唐，高6.4cm，口径4.9cm，腹径7.5cm。
罐由白玉制成，圆口，鼓腹，圈足，足壁镂雕3个方形孔。器表等距饰有3天鸡，作展翅直立状，圆雕头部，翅膀与爪浮雕于器身，以阴线刻出羽毛纹理，线条简洁流畅。
清代的天鸡外形特点为前有卷须，后有垂凤尾。此器上的天鸡图案造型还保留着较为原始的形象，除双翅着意刻画外，凤尾、卷须尚未出现。如此形状的唐代天鸡作品非常少见。
天鸡：神鸟名，《古今小说钩沈》辑晋人郭璞《玄中记》曰：“东南有桃都山，上有大树，名曰桃都，枝相去三千里。上有一天鸡，日初出，光照此木，天鸡则鸣，群鸡皆随之鸣。”
玉饮酒胡人纹带板
唐，长4.5cm，宽4.1cm，厚0.8cm。
带板为白玉制，近似正方形，略厚，四边呈坡状。中部琢一胡人坐于毯上，项下缀饰物，左手扶膝，右手举杯，一长帛在脑后飘舞，两端从腋下穿过。带板背面无花纹，四角各有一对穿孔，并有阴镌“十一六”3字。
此作品为成组玉带饰中的一件，所雕胡人大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖。唐时，中亚地区的波斯人大量进入内地，他们信奉祅教，把中亚的宗教及生活习俗带入我国。此件带板上的图案表现了当时大唐与异域文化的交融。
玉狮
唐，长6cm，宽4.5cm，高1.5cm。清宫旧藏。
狮白玉制，略有绺裂。狮圆雕卧式披发，发呈多绺的螺旋状，环眼，阔嘴，四肢伏于地，肘部带有螺旋纹，尾自身后上冲，亦带有螺旋纹。
陕西西安法门寺地宫中出土有与此兽形象相同的唐代三彩作品，足证此作品为唐代所制。此作品可使我们了解唐代玉兽造型中肘部饰螺旋纹的状况。
玉镂雕谷纹“长乐”璧
东汉，通高18.6cm,外径12.5cm,孔径2.6cm,厚0.5cm。
玉璧呈青绿色，为和阗玉，有红紫色沁斑。体扁圆形，上部有出廓，两面纹饰完全相同。璧两面雕谷粒纹，内外缘各饰凸弦纹一周。出廓部分正中镂刻“长乐”二字，字体圆润浑厚。字两侧对称透雕独角螭龙，两螭龙嘴部分别吻“长”字的两侧，以阴线饰龙身和身上之勾云纹，螭龙躯体翻卷有致，身下饰卷云纹。璧的外圈边侧以阴文篆刻乾隆皇帝御题诗一首：
长乐号镌宫，炎刘气蔚虹。
如宜子孙式，可匹夏商周。
传著妒必有，鴙平恨莫穷。
郅传禁中语，曰勇异当熊。
末镌“古香”、“太璞”二印。
汉代玉璧的纹饰、造型和风格突破了以往的传统，采用浮雕、透雕、阴刻等工艺以及在圆形璧外出廓透雕等新雕琢法，增强了玉璧的装饰效果和立体感。
玉扭丝纹瑗
战国，直径8.3cm，厚0.3cm。清宫旧藏。
瑗呈内、外双重环状，环面饰扭丝状纹饰，两环相连之6处，其中3处饰横向的扭丝纹。两环间有细长的透孔相隔，共6处，其中3条透孔中部开圆形小孔，应为穿绳悬挂所备。
安徽省含山县凌家滩新石器遗址中就已出现内、外双重的环形玉，可见这类玉环源远流长，但在战国玉器中这类器物并不多见，尤其是扭丝纹环形玉多为单层，所以此双重玉瑗更显珍贵。
扭丝纹：又称“绳纹”或“丝束纹”，形状似多股绳缠绕。
玉饰纹卧虎
春秋中期，长7.7cm，宽2.2cm，厚0.3cm。清宫旧藏。
玉虎用青白色玉料，片状，有因埋藏而产生的褐色色变。虎伏状，整体呈“弓”字形，头部刻画精细，张口，上唇上卷与鼻相连，前后足皆呈卧状，尾大而上卷，虎身饰“人”字形阴线虎皮纹，四肢饰勾云纹。
在春秋及战国早期墓葬中曾多次发现玉虎，其往往被成双使用，可能具有合符的功用。春秋时期的玉虎一般比此件更宽，且饰纹更复杂，而这件作品的造型较一般作品更为生动，形态准确。“人”字形虎皮纹继承了商、周玉器的某些装饰风格。作品中部有孔，虎尾及口部亦呈旋孔状，皆可穿绳悬挂。此玉虎可能是成组玉佩中用于中部的玉件，较一般玉虎更为珍贵。
玉人兽复合佩
新石器时代 石家河文化. 高8.2cm，宽4cm，厚0.6cm。
佩玉料呈青色，局部有白色斑，片状，镂雕人兽复合图案。佩上部为人首，较大，头部饰一周绳索纹并饰双鸟形冠，长发后披，于两耳侧外卷，耳下有佩环。佩下部为兽首，短而宽，呈横向的条状，兽嘴略宽，眼为孔洞形。佩中部为镂雕的人身与兽身，相互交错，不易分别。
此佩为传世文物，原出土地点已不清楚，学者们对其制造年代也有过多种推测。从人物头部特点看，应属新石器时代，而佩下部兽头的形状、孔洞的镂雕方式同石家河文化玉器的兽头及加工方法非常相似，因此初步确定其为石家河文化玉器。
好帖~LZ辛苦了~
玉器够多了，告一段落。
故宫十大价值连城极品之三
平复帖
法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
故宫十大价值连城极品之四
织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴
此图纵104cm，宽36cm。轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。 此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
图下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。
故宫十大价值连城极品之五
郎窑红釉穿带直口瓶
清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
故宫十大价值连城极品之六
青铜之宝酗亚方樽
为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
真是．．．．．．．．．．．．
我有时候真的发自内心的觉得做为一个中国人很自豪！！
居然有沙发！！
^_^！！！
东东好昂贵啊，怎么我们家久没有呢！
长知识了。。。。。。。。
长见识啊。。。长见识。。。。。
更加痛恨台独份子！ 千万不能让台湾独了！~~~
要不然我们国家的这些宝贝岂不是更多的流失啦！！~~~
啊啊啊啊啊
我惨烈滴大叫一声
我喜欢这个帖子！！！
好累。告一段落。
衷心希望央视《国宝档案》节目能加上台北故宫藏品！！！
好帖子！！精品！！
如此细巧的东西看的我心旷神怡啊！
帮忙顶！
顶啊，多谢楼主
这么多国宝令人叹为观止～～
十大极品之六
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。
此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。唯其铜胆、象耳和圈足为后配。
十大极品之七
青玉云龙纹炉
故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
十大极品之八
“张成造”剔犀云纹盘
张成以制造剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是《髹饰录》中所谓“乌间朱线”的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹饰，正中署楷书填金“乾隆年制”四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处有针划“张成造”三字细款，此为张成惯用的署款方法。此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的“张成造”剔犀云纹盒如出一辙，系张成作品无疑，原款应为后髹底漆时所覆盖。
“张成造”剔犀云纹盘，元，高3.3cm，口径19.2cm。
注:刻工-雕漆主要工艺之一，又称雕工。即先在器物上髹漆若干层后，再凭漆之厚度来雕刻花纹。
《髹饰录》-我国现存唯一的一部古代漆工专著，明代隆庆年间（1567—1572年）安徽新安平沙黄成所著。全书分乾、坤两集，共十八章一百八十六条。《乾集》讲制造方法、原料、工具及漆工的禁忌；《坤集》讲漆器分类及各个品种的形态。这是一部专业性很强的工具书，为古代漆器的定名和分类提供了可靠的依据。
乌间朱线-漆器工艺用语。指髹漆时由于黑色漆层较厚，红色漆层较薄，在刀口断面处可见黑色漆层中夹杂的红色漆层似一条红线。
剔红-雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。
十大极品之九
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
虽然缺乏艺术细胞，但还是很喜欢看这样的节目，人类所创造的艺术，真是令人叹为观止，膜拜.....
十大极品之十
乾隆款金瓯永固杯
为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
ding
.
抱歉上面有一些错误。
以上才是金瓯永固杯，第一次贴的图片不是。请忽略。
北京故宫十大镇宫之宝
1.书画之宝《清明上河图》 为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
2.法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
3.织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴 为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，但并非简单地照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养。许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
4.陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶 为故宫陶瓷的代表作品。高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。
5.青铜之宝酗亚方樽 为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
6.钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟 为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
7.宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯 为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
8.漆器之宝张成造款雕漆云纹盘 为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm，盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑是伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。
9.玉器之宝青玉云龙纹炉 为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
10.珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉 为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm，清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。
台北故宫中最负盛名的藏品：猪肉石
好逼真的红烧肉~
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啊,爱死这个贴了,好喜欢文物啊
如果能用这个杯子喝酒那就太好了。
从外双溪孔子铜像前沿台阶而上，在整洁的院前广场上，耸立着一座气势宏伟的“天下为公”六柱牌坊，走过题有“博爱”字样的铜鼎，便抵达台北故宫博物院的正门。这座中国宫殿式建筑，古色古香，庄重典雅，富有民族特色。楼层面积为1.03万余平方米。场馆虽不大，典藏却十分丰富，收藏了65万件中华文化艺术瑰宝，几乎涵盖整个五千年中国历史。院内收藏有1949年蒋介石逃离大陆时，其中有2972箱文物是自祖国大陆运来的原北平（今北京）故宫博物院的一部分历代文化珍品，及取自沈阳故宫（今沈阳故宫博物院）、热河行宫（今承德避暑山庄）的旧藏。当中有清宫档案38万件册，善本书籍近16万册；还有商周青铜器、玉器，晋唐以降的书法，唐宋以来的名画，宋元以后的名窑瓷器、竹器、雕刻、玉器、漆器、珐琅、碑帖等器物书画5万余件，品类繁多，均为华夏瑰宝、旷世之珍。自北京故宫博物馆及沈阳故宫与热河行宫抢运到台湾的二十四万余件文物珍宝，所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍，展馆每三个月更换一次展品，到台湾来的观光客都不会错过到故宫一饱眼福的机会。
博物院正院的平面图呈梅花形，主楼建筑有四层，分成五个大厅，共设有二十余间展览室。第一层为演讲厅、办公厅、图书馆等；第二层是展览室、大厅及画廊，用来展示书画。四周共有八间展览室，陈列铜器、瓷器、侯家庄基园模型及墓中出土物；二层大厅内，设有孙中山先生铜质坐像，按南京中山陵的孙中山铜像原模翻制而成。铜像四周为8间书廊，展出历代著名的书法和绘画，陈列有铜器、瓷器等珍贵文物；第三层陈列有图书、文献、碑帖及玉器、珐琅器、雕刻和织绣等历代珍藏；第四层为各种专题研究室及举办各类具有特色的专题展览。博物院三层楼后架有一长廊，直插后山之腹，通入山洞，此为文物贮藏库。洞深180米、高6米、宽3.6米，四壁以钢筋混凝土浇铸。洞内分为一个个单间，用以分类收藏各类宝物。洞内装有先进的空调、防潮、防火、防盗、照明等系统设备，以保障收藏文物的安全。
故宫博物院收藏之富举世公认，典藏品数量近70万件。由于不断接受捐赠与购藏，藏品每年都在不断增多，其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整。此外，尚有玉器、漆器、多宝格珐琅器、文具、雕刻、织绣、缮本图书及满蒙档案文献，品类众多且精致。三楼的翠玉白菜、东坡肉和二楼的瓷器最受游客瞩目。
博物院内所藏多为中华文物珍品，毛公鼎、散氏盘、宗周钟等青铜重器十分有名。西周青铜器毛公鼎，高53.8厘米、口径47.9厘米，下有三足，双耳高耸，花纹简洁，外形古朴，鼎内共有铭文500字，记述周宣王请叔父毛公为其治理国家之事，为国之重宝；散氏盘也是西周重器，上有铭文357字，不但铭文美，形制文饰都美丽非凡；西周宗钟，高65.6厘米，宽35.2厘米，重34.04公斤，为古乐器，呈合瓦形，图案精美，形制雄伟，钟体有铭文17行122字。它是周天子的自作器，是为征服领土向上天祈福所作。其它著名的藏品，还有玉器“翠玉白菜”，利用玉根的白色和翡翠的绿色，因物象形，就玉取巧，琢磨成一棵白梗如玉，翠色欲流的大白菜，叶子的绿色深处，还巧妙地琢磨出一只振翼欲飞的螽斯草虫，形状色泽，惟妙惟肖，巧夺天工。据说，当年这是慈禧太后的心爱之物。
台北故宫博物院藏有书画9120件，其中元以前绘画574件，元以前书法155件。这里有汉晋以来，唐宋元明清历代大家的书画真迹。如王羲之、怀素、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、岳飞、赵构、米芾、马远、赵孟睢?5.5厘米，宽28.3厘米，运笔节奏由静而动，由弱至强，跌宕起伏，自然生动，充分体了他忠耿雄强的个性。颜氏书法雄秀独出，一变古法。后人将其书品列为“唐人第一，神品之首”。书圣王羲之的书法精品《快雪时晴帖》、《七月都下帖》，铁划银钩，形神兼备，刚柔相济，更是令人大开眼界，大饱眼福。
在古籍善本图书典籍方面，这里所藏版本时代早、卷帙完整、品相好者居多，多是独有的巨帙或孤善之品，弥足珍贵。其中有一部完整的文渊阁《四库全书》，还有《宛委别藏》、部分《天禄琳琅》藏书、敦煌写经100多卷，明清时期编纂的1500多种方志，更收藏有2500多片商代甲骨文。
这里收藏有25248件清宫旧藏瓷器，名窑俱备，精品无数，多为宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器和清代康雍乾三朝珐琅彩瓷器。陈列的明万历五彩花鸟蒜头瓶，高55.3厘米，口径9.3厘米，足径18.7厘米，形体高大，古朴端庄，色彩艳丽，画面自然生动。其他稀世珍品有素觚、饕餮觚、北齐送子观音石刻、清代三镶玉如意等，不胜枚举。这里陈列展出的河南安阳出土的殷商时期的枭形立雕，由整块云南大理石雕成，兼具枭啄、枭目、人耳、兽角、鱼鳞、象脚等造型，构思奇特，雄浑有力，生命韵律，异常强烈。还有一块清代的肉形石，用不透明的玉髓雕成，色峰纹理全是天然形成，玉工不过是妙手偶得。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，酷似一块新鲜猪肉，令人叹为观止。
台北故宫博物院的漆器、珐琅、玻璃、金银器、竹木牙角雕刻等工艺类藏品有11445件工艺类藏品，还珍藏有许多名贵的文房用具，如宋代苏东坡用过的砚台、元代赵子昂用过的砚台，明代制墨名家程君房、曾仲魁珍存的墨和狼毫万年笔，明代竹雕人物笔筒，清代玛瑙桃洗等，件件精细。此外，还有大量秘而不宣的“国宝级”文物。
台北故宫博物院收藏和展出的文物珍品，展示了源远流长、光辉灿烂的中华文化，吸引着众多参观者，对于台湾同胞了解中华民族文化，增强民族凝聚力和自豪感，发挥着重要作用。
玉，在中国是非常珍贵的质材，琢磨玉料成为器物则相当的费工、费时，如何节料、省工遂成为玉器设计过程中，空间思考的准则之一，而「量材就质」便是此思考方向下产生的艺术特质。所谓「量材就质」，简而言之，就是顺应玉料自然天成的外形或色泽设计玉器形制，是一种在外设条件的限制下发挥创造力的创作方式。协调天然与人为，则是此一创作方式最重要的理念。「翠玉白菜」即可谓其中翘楚－以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴、叶片上还停留了一只螽斯与一只蝗虫的白菜。
此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白；象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产；祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。
清代。用不透明的玉髓雕成，色峰纹理全是天然形成，玉工不过是妙手偶得。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，酷似一块新鲜猪肉，令人叹为观止。
文豪苏东坡曾谓晨饮为「浇书」，婉转而幽默的表达出知识分子不得志时，惆怅但又不放弃理想、希望的心态。或许是心有戚戚，明代的陈洪绶遂在其「画隐居十六观册」〈现藏本院〉中安排了「晨饮」这个主题。图中东坡先生坐在木根椅中，手持的正是一只与此件展品相似的荷叶杯。在此，荷叶杯具有文人不向恶劣环境屈服的象征意义。
商，高11.35cm，宽5cm，厚0.3cm。 赭色玉质，大部分沁为灰白色。以镂空与浅浮雕技法，雕琢出一枭鸟的侧面造形。鸟头上站立一龙，比例上龙头甚大，龙身较短。龙与鸟的眼睛，都是商晚期〈约公元前十四至前十一世纪〉典型的「臣」字眼，全器最下端，即鸟爪部分，形成一凸榫，证明此器曾插于某种易朽物质之上。由文献资料可知，古人在祭典上，常持拿着上端饰玉器的「玉梢」来歌舞，这件玉鸟纹佩，或即是玉梢上端所的玉饰吧！
龙与鸟都是古人信仰中的神灵动物。由神话资料可知，东夷族群相信，上帝派遣神玄之鸟，来到世界降生了他们氏族的始祖。所以东夷族群的玉雕上，常有各种玄鸟─凤、鹰、枭、燕的花纹。商王朝的统治者，本属东夷族群。院藏的这件玉鸟形佩，可能是商代贵族所用的玉饰。它既可点缀华丽，烘拖富贵，又象征贵族们具有神灵动物的禀赋。
宋，定窑。宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。
定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。
瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。
院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。
明，宣德。通盖高19.2cm，口径长16.1cm，口径宽11.2cm，底径7.6cm。壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。
器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。
僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。
汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。
莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。
以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。
西周晚期。毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，
是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年（公元前827年）时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。
毛公鼎系于清代末叶道光28年（公元1814年）前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。
SORRY，忘了说明。
西周晚期。散氏盘的造形、纹饰均呈现西周晚期青铜器简约端正的风格，而它最吸引人注意的还是铭文。散氏盘的铭文共三百五十七字，全篇记载西周时，散、矢两国土地纠纷的事。大意是说：矢国侵略散国，后来议和。和议之时，矢国派出官员十五人来交割田地及田器，散国则派官员十人来接收，于是双方聚集一堂，协议订约，并由矢国官员对散人起誓，守约不爽。矢人将交于散人的田地绘制成图，在周王派来的史正仲农监交下，成为矢散两国的正式券约。青铜盘原为盛水的器皿，但散氏盘在镌铸契约长铭后，已然成为家国宗邦的重器。
散氏盘流传有绪，根据张廷济的〔清仪阁题跋〕等数据，散氏盘在康熙间出土于陕西凤翔，嘉庆十一年由鹾使额勒布以重价购得，十四年进贡内府。根据考证，十四年乃嘉庆皇帝五十寿辰，当时曾申命臣子不准进献珠玉等物，但书册字画等文物却是准许呈进的。由此可知，额勒布进贡散氏盘，是为嘉庆皇帝的生日贺礼。
散氏盘腹部饰夔纹，间以三浮雕兽首，高圈足上饰兽面纹。铭文的字与字间隐约可见阳文直线界栏，是典型西周晚期铭文的风格。
西周晚期。商代，钟形乐器大多数是口部朝上，钟体用长柄支起后再敲奏；西周开始，渐渐改为钟口朝下，钟柄加环悬挂而奏，成为惯见的「甬钟」形式。宗周钟便是甬钟的代表。宗周钟外形上最大的特征，是钟身两面共装饰36枚高突的长形乳丁纹，极尽华丽醒目。此钟音质浑厚宏亮，有宗庙庄严气概。
宗周钟的铭文自钟身正中起读，接着左下角，再转至背面右下角，全篇约123字，是商、周单件钟铭最长者。铭中因为有一个人名「」，可与周厉王的名字「胡」音相通，故得定为周厉王之器；铭文大意为：厉王时有南方的濮国，大胆来犯周土，厉王便效法他的祖先文王、武王，努力巩固疆土，挥军攻敌，直追到濮国都城，濮君只好派使者来迎，表示臣服。同时，南方及东方的26个邦国代表，也随同朝见。厉王感激天帝及百神保佑，特作此「宗周宝钟」，并祈求先王们降赐子孙福寿，安保四方太平。
西周晚期。壶为盛酒之器。青铜礼器中的壶自商至春秋、战国，一脉沿续，制作未曾中断过。
颂壶因作器者为「颂」而得名。形制庄重、纹饰瑰丽，腹呈椭方形，颈部两侧有兽首衔环，此类形制硕大的方壶流行於西周晚期。器身上的花纹以环带纹、蛟龙纹为饰，圈足与壶盖则饰垂鳞纹及窃曲纹。西周晚期青铜器上的花纹一反主轴中线、两两对称的铺排，而喜用连续环接的纹饰。
颂壶口沿内环壁上及盖口外壁四周铸铭１５１字，两处铭文的内容相同，记录着「颂」接受周王册命掌管成周洛阳仓库此一职务的过程。而这件壶则是典礼完成後，「颂」为颂扬天子的美意，及荣耀先父母龚叔、龚姒，表达未尽的孝思，并祈求家国康乐大福、周王万年长命而作。
颂壶铭文对西周的册命典礼记载详备，可以和《左传》僖公２８年传等文献上所叙，互相印证；「颂」纪念父母，这种慎终追远、父母同祀的情况，亦可以和《礼记·祭义》所言互相印证，所以颂壶为研究西周礼制的重要史料。
王羲之，行书。《快雪时晴帖》纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。其内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。
宋，苏轼 卷 纸本 纵34.2公分，横18 公分。释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。 中偷负去，夜半真有力。何殊病少年（子点去），病起须已白。春江欲入户，雨势来不已。（雨点去）小屋如渔舟，蒙蒙水云 。空庖煮寒菜，破 烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。 右黄州寒食诗帖二首。
苏轼（1036－1101），四川眉山人，字子瞻，号东坡，曾被控以文字讪谤君上，被贬黄州。东坡一生，宦海浮沈，命运偃蹇，於文学艺术却有不朽之地。
《黄州寒食诗》作於1082年，书当在此後。诗是东坡自己明显有悲奋感情的文词，字里行间也就随着文词不同的情绪波动，有所节奏变化。就行草书言，字形可大可小，较有自由变化，苏东坡自谓字体「短长肥脊各有态」，在这卷书法 字体的大小组合，揖让进退，乃至於如「年、中、苇、纸」诸字，最後一笔直下成一长竖，在布白与行气以至於整篇的章法形成一特殊行间布白。苏书为宋代「尚意」书风的代表人物之一。黄庭坚（1045－1105）於1100年阴历九月前为此卷作跋，黄庭坚作跋，字形体之大，超过东坡本文寒食诗，虽自谦无佛处称尊，然实百代争胜，双美并具。
北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
李公麟（1049－1106），字伯时，舒城人。北宋画家，擅绘人物鞍马及历史故事画，为王安石、苏轼、米芾所推崇。本卷以杜甫乐府诗《丽人行》訂名，描绘了杨貴妃姊姊虢國夫人等初春出游的情景。夫人体态丰盈，脸润衣鲜。女侍、女倌怡然放羁，马匹高大俊健。“绣罗衣裳照暮春”的手法产生了耐人寻味的艺术效果。
由于历史的因缘际会，造成了海峡两岸各有一个“故宫博物院”。然而，对于大陆绝大多数民众来说，台北的故宫博物院既熟悉又陌生。熟悉是因为久闻其名，陌生是因为至今不能亲历。1933年，故宫博物院文物南迁南京时，曾遇到反对的呼声。当时的国民政府曾公开表示：一旦时局稳定，仍将南迁的文物运回原地。但是，抗战胜利后，国民党政府鉴于当时的政局，于1948年底又将存放于南京的文物精品迁移至台湾，从此造成了一宫文物分两岸的局面。
由南京迁往台湾的文物分三批，三批文物的起运时间分别是1948年12月22日、1949年1月6日和1949年1月29日。迁台文物一共有2972箱，数量上虽然只有存放于南京文物的1/4，但在质量上却是文物精品。文物运台后，先租借台中市糖厂仓库存放，保管条件十分恶劣。1950年4月，台中郊外雾峰乡吉峰村仓库落成，迁台文物随即迁入新库存贮。1955年，台湾成立“国立故宫、中央文物院联合管理处”。1957年，在亚洲协会的赞助下，在库房之外又建一小型陈列室，公开展览所藏文物。1961年，在现址即台北市士林区外双溪建馆，1965年新馆落成。同年11月12日，台北故宫博物院正式开幕。也正是从这一天开始，中国有了两个故宫博物院，台北故宫博物院比北京故宫博物院成立晚了整整40年。
还有那个丽人行 据说有两个版本 还有一个只有中间一部分
两岸都有故宫博物院，它们都以清室宫廷收藏为基础，在追溯博物院的历史时，也都将1925年的开院视作各自诞生的标志。有人说北京故宫是“有故宫，没文物”，台北故宫是“有文物，没故宫”，也有人说迁台的文物仅占原南迁文物的1/4，台北故宫根本不可能与北京故宫相比。实际情况到底如何呢？平心而论，两个故宫，各有千秋。要说书画，台北故宫的宋画达943幅。西周时代的青铜器300多件，其中一半刻有铭文，属传世珍品，比如毛公鼎，腹底有3行497个字，十分罕见，至今仍是西周青铜器铭文数目之冠。瓷器中精品更多，宋瓷中的汝窑，清瓷中的古月轩，90%都在台湾，这也是台北故宫最值得夸耀的收藏之一。台北故宫65万件藏品堪称中华文化艺术宝库。
但北京故宫超过100万件的珍藏同样无可匹敌。北京的故宫珍藏着占全国文物藏品１／６的传世瑰宝，历代艺术馆、青铜器馆、陶器馆、工艺美术馆、钟表馆、珍宝馆、铭刻馆、绘画馆中的大批精品令人目不暇接，艺术馆中的历代精品如原始社会的玉琮、秦代的兵马俑、唐代的颜真卿墨迹、宋代的钧瓷、明代的顾绣、清代的康熙五彩瓷器；工艺美术馆中的各种工艺品，珍宝馆中的如意、龙袍、凤冠、朝珠；铭刻馆中的石刻，绘画馆中的展子虔《游春图》、张择端的《清明上河图》等均是宝中之宝。新中国成立后，新入藏文物达240880件。溥仪出宫前流失的精品如《五牛图》《韩熙载夜宴图》等基本都收回故宫。几年前更以千万元巨资收购了流落民间的怀素狂草《食鱼帖》。被乾隆视为三件稀世珍宝中的两件：王献之的《中秋帖》和王询《伯远帖》就是新中国入藏故宫的。此外，由于对文物的评价当时与现在有很大的不同，使得像宗教文物、特别是清王朝以后藏传佛教文物等当时都没有被国民党拿走。此外限于当时的运输能力，皇帝宝座太大，家具太大，无法搬运，使很多珍贵的明清家具至今还留在北京故宫。而最不能忽视的是，北京故宫的美轮美奂，本身就是无与伦比的古代建筑和伟大文物。
由于历史的原因，造成海峡两岸至今还处于分离状态，而作为中华瑰宝的文物有些也分离在两岸故宫博物院中。比如“三希”中的二希藏于北京故宫，另一希即王羲之的《快雪时晴帖》则藏于台北故宫。其他如被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”的元代黄公望《富春山居图》其实只是它的前半卷，后半卷至今藏在台北故宫。
台北故宫文物一直未能在大陆展出，两岸文物交流和两岸文物界的人员互访，还是近10年的事。而且值得注意的是，两岸文物交流也基本上是单向的，即只是大陆文物在台湾借出展览交流。台北故宫从1999年开始向大陆借展文物，当年为“三星堆传奇特展”及“汉代文物大展”，向大陆商借了“马王堆汉墓”和“南越王墓”文物赴台，曾引起很大轰动。2001年，“天可汉的世界---唐代文物大展”中赴台展出的陕西省唐代文物来自12家文物单位，共120组件，种类包括金银、铜铁、玉石水晶、玛瑙和陶瓷等。
至于台北故宫的文物何时可赴大陆展出，一般认为应具备两个条件：一是办理“合法免扣压”手续，主要是有人担心台北故宫博物院的文物在赴大陆展出时被大陆要求“物归原主”；二是展室符合“恒温、恒湿”要求，这属于技术条件。台北故宫博物院珍藏着中国历代文化艺术精品，展现了中华文化源远流长的历史光辉。那里每年接待参观者约200万人次，名列台湾地区主要观光点接待人数的前三名。
楼主继续～～～
央视十台经常有文物介绍的节目，拍的资料都是从外面的博物馆弄回的……
其实很寒心，我们的国宝啊……
在此唾弃一下王道士！！
“两岸故宫藏品，比起来哪家的多？哪家的精品多？”这是两岸同胞乃至国际社会都不甚清楚而又很关注的一个问题。可以肯定地说,北京故宫不仅藏品远远多于台北故宫，而且总体上精品也多于台北故宫。在比较前，首先说明三个情况：
一是，故宫博物院成立之前，逊帝溥仪将1200余件书画精品、古籍善本和大量珍宝盗运出宫。新中国成立后，其中相当部分重新回到了北京的故宫博物院，如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》、《五牛图》、《伯远帖》、《中秋帖》等。
二是，1933年故宫南迁文物共13491箱，部分文物南迁后，北平故宫本院所留文物相当多，也有不少珍品，沦陷期间还在继续清点未曾登记的文物，并征集了一批珍贵文物。南京政府曾下令马衡院长选择留平文物菁华装箱，分批空运南京，马院长虽将珍品编目造册报南京，但以各种理由推延装箱，后来一箱也未运走。南迁文物后来运台2972箱，占南迁箱件数的22%，当然多是精品。其实留下的78%精品也相当多。国民党向台湾运文物，因战争形势突变只运了三次，第三次拟搬运1700箱，由于运输舰舱位余地有限，加之仅有24小时装船时间，结果只运出972箱，另728箱也留在了内地。
三是，两岸故宫文物藏品构成上稍有不同。运台故宫文物约60万件，其中清宫档案文献38万件册，善本书籍近16万册，器物书画5万余件;加上抵台后征集的文物，总计65万余件。北京故宫原有明清档案800万件，善本特藏50多万册（件、块），器物书画100万件，总计达960万件。1980年明清档案划出，成立中国第一历史档案馆；又将包括部分宋元版书在内的14万册宫廷藏书拨交国家图书馆及一些省市和大学图书馆。现北京故宫有藏品150余万件，其中1949年后征集24万多件，80%以上仍为清宫旧藏。
我们再从几大项文物来具体比较：
一、书画收藏。台北故宫藏有书画总计9120件，据介绍其中一半为优等和次等，元以前绘画574件（不包括南薰殿宋以前帝后像），元以前书法155件。北京故宫有书画15万件左右，约占世界公立博物馆所藏中国古代书画的1/4，其中约1/3具有较高的学术价值和欣赏价值，有近420件元以前的绘画，310件元以前的书法。元以前书画总收藏量，数量上北京故宫低于台北故宫。但相对严格的鉴定工作，使得北京故宫早期（元以前）书画中，很少有早期和晚期（明清）之争。在绘画的时代方面，北京故宫的早期藏品反映了各个历史时期的绘画面貌，特别是东晋顾恺之的两件北宋摹本《列女图》卷和《洛神赋图》卷真实地反映了汉魏六朝时期的绘画风格。就唐、五代、两宋绘画而言，台北故宫在数量上较北京故宫要多，但北京故宫元代绘画众多的收藏量和完善的品质堪称世界之冠。就宋代绘画而言，台北故宫的山水画珍品多于北京故宫，但北京故宫的人物画珍品则占有重要地位。北京故宫绘画藏品种类较全面，除卷轴画外，还藏有版画、年画、清宫油画、玻璃画、屏风画、贴落等，这些是台北故宫所缺乏和不足的。此外北京故宫还有10件唐宋壁画、7件唐五代敦煌纸绢画、1铺元代大幅壁画等。北京故宫庋藏的明清大幅宫廷书画也是台北故宫所缺少的，因为这些在文物南迁时有一定运输难度。由于台北故宫主要接收的是清宫旧藏历代书画，而18、19世纪的“扬州八怪”、“京江画派”、清初的“金陵诸家”、“四僧”等许多流派的绘画和书法为清宫所缺，如今已是国之重宝。北京故宫于上世纪60年代初已将上述几个时期书画收藏齐备。在书法方面，台北故宫的收藏量和品质不如北京故宫。北京故宫有4万多通明清尺牍，其中蕴含着巨大的文献价值和艺术价值，远胜台北故宫在这方面的收藏。在碑帖方面，北京故宫的碑帖善本占全国大多数。目前尚没有见到文物南迁中有关碑帖的记录。
二、陶瓷类文物。北京故宫有35万件，一级品1100多件，二级品约5.6万件，还有上世纪以来在全国110多个窑口所采集的3万余片陶瓷标本。台北故宫有25248件清宫旧藏瓷器，宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器收藏均占优势，著名的清代康雍乾三朝珐琅彩瓷器绝大多数都藏在台北故宫。但北京故宫的收藏数量是台北故宫无法比拟的，特别是在新石器时代彩陶、三国两晋南北朝隋唐五代瓷器、清代嘉庆至宣统官窑瓷器、历代民窑瓷器以及古陶瓷窑址标本、实物资料收藏方面，北京故宫均占有明显优势。北京故宫在历代官窑瓷器收藏方面，无论数量还是质量，也都相当可观，不容忽视。在古陶瓷收藏方面，两岸故宫各有千秋。
三、青铜器方面。北京故宫藏历代铜器1.5万余件，其中先秦青铜器约1万件，有铭文的1600余件，这三个数量均占中外传世与出土数量总和的1/10以上，是国内外收藏中国青铜器数量最多的博物馆。另外有历代货币1万余枚、铜镜4000面、印押1万余件。台北故宫收藏有5615件青铜器，先秦有铭文的约500件。两岸故宫青铜器都以传世品为主，台北故宫藏品的总量和精品数量都较少，但毛公鼎、散氏盘、宗周钟等重器则十分有名。
四、工艺类藏品方面。北京故宫藏有玉器28461件，数量上多于台北故宫的11445件，而且又征集了考古发掘出土的珍贵玉器数百件，其中安徽凌家滩遗址与六安杨公乡战国墓出土的一些玉器，为世所罕见，目前仅北京故宫有收藏。另外，北京故宫的“大禹治水”玉山，重逾万斤，还有重量数千斤的几件玉山，是台北故宫所不能及的。漆器、珐琅、玻璃、金银器、竹木牙角雕刻，以及笔墨纸砚等“杂项”，台北故宫总计7605件，北京故宫则有101355件。漆器总体上台北故宫精品较少；金属珐琅器，两岸所藏特点相近，但北京故宫的一些大型金属珐琅制品则是台北故宫所没有的；从台北故宫出版的有关如意、文玩等出版物所选文物看，其工艺水平明显逊于北京故宫藏品。另外，北京故宫还藏盆景1442件，匏器590件，而台北故宫无此收藏。
五、宫廷类文物收藏。北京故宫具极大优势，从代表皇权的典制文物到皇家日常生活用品文物，无所不藏。例如清代玉玺“二十五宝”、卤簿仪仗等为台北故宫所无，帝后冠服也最为齐全；反映清代科技发展水平以及中外文化交流的天文仪器、钟表亦为北京故宫特藏。清代皇帝稽古右文，重视文玩鉴赏，其鉴赏所用的印章，绝大部分藏在北京故宫。清代皇家信仰多种宗教，以本民族传统的萨满教、道教与藏传佛教为主。北京故宫收藏有大量萨满教与藏传佛教的法器、祭器、造像、唐卡等，还完整地保存了宫廷中一些藏传佛教及道教殿堂的原状。
六、图书典籍方面。台北故宫所藏版本时代早（宋、元、明版较多）、卷帙完整、书品好者居多，如文渊阁《四库全书》、摛藻堂《四库全书荟要》、《宛委别藏》及部分“天禄琳琅”藏书等，多是独有的巨帙或孤善之品，相当珍贵。北京故宫所存数量不多的宋元版书多已拨交国家图书馆，但现存的明清抄、刻本，品种、数量众多，包括内府修书各馆在编纂过程中产生的稿本，呈请皇帝御览、待刻之书的定本，从未发刻的清代满、蒙、汉文典籍，为便于皇帝阅览或携带而重抄的各式书册，以及为宫内外殿堂陈设而特制的各种赏玩性书册。此外还有翰林学士、词臣自撰的未刊行书籍，各地藏书家进呈之书；一大批宫中戏本和档案；帝后服饰和器物小样、“样式雷”建筑图样、舆图等特藏文献，等等，以上共约19.5万册（件）。另有20余万块精美的武英殿“殿本”的原刻书版。这些构成了北京故宫善本特藏的特色。北京故宫博物院的藏品，除了所存旧藏外，有近1/5是新中国成立以来在中央政府的直接领导和各省市积极支持下征集、购买的散佚清宫文物及社会各界人士的捐赠。解放初期，国家就毅然花50多万港币从香港买回著名的“三希”中的两希——《伯远帖》和《中秋帖》。当时台湾也想买，但经费没有落实，他们至今引为憾事。迄今为止，先后有600多人向北京故宫捐献文物。毛主席三次将友人送自己的文物转送故宫保存。张伯驹、朱翼庵、孙瀛洲等人的无私捐赠，彪炳千秋。新征集的文物，许多在价值上比清宫旧藏毫不逊色。这使故宫很快成为名副其实的中国历代文化艺术的巨大宝库，成为最有代表性的中华文明的象征。
由于多种原因，许多人对北京故宫文物藏品状况不很清楚，有人以为好东西都到了台湾，有的甚至说：“台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物”，这显然是误解。当然，文物自有其本身的艺术价值和历史价值，是不可以互相替代的。两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。
故宫又称紫禁城，位于北京市中心，是明清两代的皇宫，曾有二十四位皇帝在此登极。故宫是我国现存最大最完整的古建筑群，也是世界上最大的皇宫，1987年12月被列入《世界遗产名录》。
故宫是明朝的第三位皇帝——永乐皇帝朱棣于1407年开始修建的，1420年建成，历时14年。故宫的宫殿沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。宫城南北长961米，东西宽753米，呈长方形，占地72万多平方米，建筑面积15.5万平方米，共有各式宫室建筑890多座，按每四根柱子的空间为一间，合9900多间，因此民间传说故宫有房9999.5间，只比天帝的琼楼玉阁少半间。
故宫里最吸引人的建筑是位于前半部政治活动区的三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，庄严、壮丽、雄伟，远望犹如神话中的琼宫仙阙。太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。
紫禁城后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。内廷建筑多自成院落，富有生活气息，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有奇花异木、镶嵌石径、亭台楼阁、假山堆石，占地面积仅1.2万平方米，却容纳了大小20多个不同风格的建筑。其中名为万春亭和千秋亭的两座亭子，是目前保存的古亭中最华丽的。
游览故宫，一是欣赏丰富多彩的建筑艺术，故宫建筑都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画；二是观赏陈列于室内的珍贵的文物。故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。设在故宫东路的珍宝馆，展出各种奇珍异宝。
之一 宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯 为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
书画之宝《清明上河图》 为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。是中国绘画史上的无价之宝，被誉为“中华第一神品”，虽然原画仅长5.28米，但连同题跋总长超过15米。
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德化窑白釉象耳弦纹尊，高26.2cm，口径11.4cm，足径10.4cm。
尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。
德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。
高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。此樽仿汉代铜器造型，直口，平底，口、足径度相若。外口及足上各凸起弦纹两道，中部凸起弦纹三道，下承以三足。底部有5个小支钉痕。里外满施淡天青釉，釉面开细碎纹片，莹润光洁。
清乾隆，高5厘米，口径3.3厘米，足径5厘米。清宫旧藏。
水丞洗口，束颈，扁圆腹，腹以下收束，圈足，足内有青花篆书“乾隆年制”四字款。器里外施粉青釉，肩部有暗印花如意头纹饰一周，腹部饰夔龙纹，近足处饰莲瓣纹一周。此水丞釉面匀净，釉色柔美雅洁，造型别致，为御用文具中的精美之作。
清，高18.1cm，口径7.4cm，足径7.4cm。清宫旧藏。
杯为一对，碧玉质地，由杯体与柄足两部分连接而成。杯体为钟铃倒置形，柄为葫芦形，杯体与葫芦形柄之间有一俯仰莲瓣形座，柄下为双层圆座。杯由上至下分别雕琢藤蔓、葫芦、缠枝莲、莲叶、雷纹等纹饰。
清代宫廷中各种形制的玉酒具一应俱全，且多为构思巧妙、工艺精细之作。此对杯造型独特，雕琢细腻，可称清宫玉酒具中的精品。
清，高4.5cm，口径11.3－7.9cm。清宫旧藏。
杯白玉质，胎薄体轻，呈花叶形，口、壁舒张而器足收束细小。单耳雕成叶蔓，杯身刻叶筋，花叶之形态既生动逼真，又颇富装饰性，雕琢之纹饰于简练中见精致。
此杯造型为典型的痕都斯坦风格，以凝脂般的白玉雕为花叶状，于清丽素雅中又显出富贵之气，当是清代御用之饮酒器。
清，高26.7cm，口径5.6cm，足径7cm。
壶青玉质，圆口，圆盖，长颈，高挑流，曲柄，瓜棱形腹，莲座式足。壶肩琢一周缠枝花纹，壶嘴处嵌一金圈装饰。此壶玉质莹润，工艺精细，为痕都斯坦玉器风格。
痕都斯坦玉器出现于汉地，首见于清乾隆时期，受波斯文化和伊斯兰艺术风格的影响，其注重选材用料，讲究造型变化，成器胎薄体轻，装饰纹样繁密，色彩艳丽，对比鲜明。由于痕都斯坦风格的玉器深受乾隆皇帝的喜爱，其对清宫玉作和民间玉肆的琢玉技艺产生了相当的影响。
缠枝：中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
清，高14.2cm，口径7.6cm，底径6.8cm。
此器黄玉质，局部有褐色浸痕。圆形口外侈，颈部有环状凸棱，腹部凸雕三羊首，三羊前足形成器足，足下衬一圆托。
三羊组合的艺术造型和纹饰图案在清代非常盛行，除玉器外，陶瓷、绘画中也往往以“三阳开泰”为题作为岁首称颂之辞。但黄玉雕三羊尊这样的器物却非常少见。
清嘉庆，通梁高16.8cm，通盖高10.1cm，口径8.9cm，足径6.8cm。
壶白玉质，玉白如脂。壶体为圆形，通体及盖、纽均雕作瓜棱状，腹部一侧凸雕羊首为流，肩部设3个系纽，上接3柄如意形铜胎掐丝珐琅质地的提梁。壶底中部阴刻隶书“嘉庆御用”四字款。
玉壶是清代宫廷重要的生活用品之一，样式极多，除羊首壶外，尚有凤首壶、龙首壶等，还有与玉杯、盘成套者。此壶以瓜棱形作器身，以羊首作流，结合了动物和植物的题材，又将玉器的素净与珐琅的斑斓集于一器，造型新颖别致，从质地到作工均属上乘，为清嘉庆时期不可多得的艺术珍品。
清，高27.5cm，口径5.4×7cm，足径5.5×7.9cm。清宫旧藏。
椭圆形，细颈，宽腹，双耳，椭圆足。盖顶下凸起绳纹一周。颈部浅雕夔带纹，腹琢莲瓣纹，肩两侧凸离羊首耳。玉质莹润。
羊字通“祥”。古代“吉祥”多作“吉羊”。羊字又通“阳”。《史记·孔子世家》：“眼如望羊”。《释名·释姿容》：“望羊：羊，阳也。言阳气在上。举头高，似若望之然也。”
正因为“吉羊”为“吉祥”之意，所以从汉代以来，羊的雕塑品、装饰物都很多。此瓶以羊首饰耳，取吉祥、高望之意。原藏清宫翊坤宫。为乾隆时期的珍品。
清，高27.4cm，长26cm，宽13.5cm。
此尊玉色青白，无瑕斑及杂色。高、低二尊，下体相连。高尊圆口无盖，颈部环一凤，展翅似飞翔，腹上部较粗，浅浮雕夔龙纹，两侧各一象首，下套活环。低尊扁而宽，有椭圆形盖，上饰浅浮雕夔凤纹，宽腹，亦饰夔龙纹。两尊相连处亦雕一凤，与另一凤呼应。器底有篆书“大清乾隆年制”款。
此件双连尊是清中期制造的宫廷陈列品，设计巧妙，于仿古中融入新意，加工工艺精致，是乾隆时期宫廷玉器的代表作品。
清，长15cm，宽6cm，高10.5cm。
玉呈青白色，微透光，质地温润清朗。鸭身肥硕，圆臀阔胸，短颈，短翅，翅及鸭身有排列整齐的羽，并布满仿古勾云纹。鸭作回首状，一足踏于地，一足向前，似在行走中。其口衔谷梗，梗垂于鸭身，谷叶似飘似摇。
此作品造型生动准确，栩栩如生。六畜、家禽为玉雕动物中最常见的题材，自唐代之后，玉鸭之作多出新样。同历代作品相比，此件玉鸭更为精致，其背负的谷穗既有岁岁平安之意又有五谷丰登之祈，寓意不俗，是一件艺术水平很高的作品。
清，高5.8cm，长10.2cm。
此羊白玉质，玉质上佳，无杂质，莹润如凝脂。羊呈卧形，昂首望天，口紧闭，耳下垂，双角向后弯曲。腮下、耳后及尾部边缘有细刀琢刻的短阴线，以示羊毛。羊身其余部分光素无纹饰。
清代玉羊与前代风格略有区别，着重于动态的表现，且比前代更加写实，造型准确，骨骼、肌肉加以突出的表现。此白玉羊造型简洁明快，刀工精湛，打磨润泽，更因其质地洁白无瑕，使羊之温顺的性情与肥美的体态得以极好的展现。
清乾隆，高2.5cm，长8.6cm，宽4.3cm。清宫旧藏。
墨床仿竹床形，床边及四足施淡绿釉，上饰褐黄色斑点，颇似斑驳的嫩竹。床面饰白地五彩山石花鸟纹，背面书红彩“九畹山房”四字篆书款。
此器造型秀巧新颖，悦目怡人，釉彩柔嫩淡雅，仿佛通体散发出自然的馨香，是一件雅韵十足的瓷质文房用具。
清乾隆，长25cm，宽10.8cm，高15.5cm。
此玉山白玉质，有黄褐色玉皮。以月亮门为界，把庭院分为前后两部分，洞门半掩，门外右侧站一女子手持灵芝，周围有假山、桐树；门内另一侧亦立一女子，手捧宝瓶，与外面的女子从门缝中对视，周围有芭蕉树、石凳、石桌和山石等。器底阴刻乾隆御制诗、文各一。诗云：
相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐檐蕉轴庭。
女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。
末署“乾隆癸巳新秋御题”及“乾”、“隆”印各一。文曰：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图。既无弃物，且仍完璞玉。御识。”末有“太璞”印。
本器从内容到风格皆仿油画《桐荫仕女图》而作，所用玉料实为雕碗后的弃物，但玉工巧为施艺，庭院幽幽，人物传神，人们似可听到两女子透过门缝的窃窃私语。剩料被加以利用，这种取其自然之形和自然之色传以生动之神的做法，正符合“势者，乘利而为制也”（《文心雕龙·定势》）。此器是清代圆雕玉器的代表作。
玉皮：玉料在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮。有些玉器在制作过程中，为了设计的需要而有选择地适当保留一些玉皮，形成巧作。
璞玉：未经加工的玉，也称玉石。《汉书·西域传·于阗国》：“其东，水东流，注盐泽，河原出焉。多玉石。”注：“玉石，玉之璞也。一曰石之似玉也。”
油画《桐荫仕女图》：康熙时宫廷画家所作，绢本油画，纵128.5cm，横326cm。画家采用了西洋画通常运用的焦点透视手法，注重光线的明暗效果，画面有纵深感，是中国早期油画的成功作品之一。
清乾隆，高18.7cm，口宽7.4cm。
此件碧玉觥是仿古铜器的饕餮纹觥，玉质的墨绿色很自然的呈现着青铜銹斑的色泽，是造办处的精品。
清代养心殿造办处“玉作”制造的范围，以玉为主，同时包括一切需要砣工制造的物料，如玛瑙、碧玺、翡翠等。当时的许多城市也有玉匠，如苏州、扬州和回部地区均是高手集中地。乾隆时期扬州市场上曾出现大量玲珑剔透的玉器。当时的监政和织造把这种玉器作贡品，遭到乾隆皇帝的申斥。乾隆五十九年(1794年)八月十四日，曾有一道谕旨给扬州监政和苏州织造，大意是说此后务须严行禁止不准再镂雕这类玉器。因为凡是容器，镂空之后没什么用处，即使不是容器，通体玲珑则玉质的美完全消失了。
这道谕旨很切中当时玉器制造的时病。这里所介绍的碧玉觥是养心殿造办处造的所谓杜奇归朴的器物，是属于纠正时病的器物。
碧玉：碧玉是新疆和阗软玉中的一个品种，软玉主要有白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉等品种。其中碧玉色如菠菜叶，略有透明感，呈油脂或蜡状光泽。由于所含成分不同，颜色和结构均不如其它软玉均一，色彩淡的呈菜色，色彩深的呈墨绿色，还有斑杂的大环斑状。
清乾隆，高4.8cm，口径14.1cm，足径７cm。清宫旧藏。
碗玉质莹白。器壁薄，横截面为圆形，由口及腹斜收，桃形双耳，花瓣式圈足。腹外壁饰花叶纹，独具特色的是枝叶由金片嵌饰而成，花朵则以108颗精琢的红宝石组成。腹内壁有阴文楷书乾隆帝御制诗一首，全文为： 酪浆煮牛乳，玉碗拟羊脂。 御殿威仪赞，赐茶恩惠施。 子雍曾有誉，鸿渐未容知。论彼虽清矣，方斯不中之。巨材实艰致，良匠命精追。 读史浮大白，戒甘我弗为。并有“乾隆丙午新正月”、“御题”款识及“比德”印。碗内底正中有隶书“乾隆御用”四字。
艺术作品的风格与制作者的审美取向相关，在白如凝脂的玉上错以黄金，镶嵌红色宝石，显得格外豪华富丽。本器具有典型的痕都斯坦风格，通过器物外在的华美体现出西部民族特有的热情奔放的性格特色。正因此碗具有独特的艺术神韵且仿制功力精湛，所以自乾隆五十一年（1786年）制成后始终为乾隆皇帝所珍爱，甚至在庆典活动时还被当作御殿赐茶的用具。
酪浆煮牛乳：御制诗中“酪浆煮牛乳”句下注“即奶茶。国家典礼御殿则赐茶，所以示惠朕情也。按奶茶即酪……”由此可知，皇帝举行大典，曾于御殿用此碗赐茶。 子雍曾有誉：制诗用典有误：“子雍曾有誉”句下注“王肃酪奴事”。按历史上曾有二王肃，一为三国魏人，字子雍，仕至中领军、散骑常侍，并无酪奴事。另一为北朝人，字恭懿，初为齐官，后归北魏。据载，初抵魏，不食羊肉和酪浆，常饭鲫鱼羹，渴饮茗汁。数年后，与魏孝文帝殿会，食羊肉酪浆甚多，文帝怪之，谓曰：“卿中国之味也，羊肉何如鱼羹，酪浆何如茗饮？”肃对曰：“羊比齐鲁之大邦，鱼比邾莒之小国，唯茗饮不中与酪浆作奴。”由此可知御制诗中错把王子雍当作了王恭懿。读史浮大白：此句下原注：“用苏东坡（苏轼，北宋文豪）事，大白或亦玉碗耳……”。据载，读史浮大白指苏子美（苏舜钦，北宋诗人）夜读张良传一文，文记张良刺杀秦始皇不中，子美遂拂袖而起，满饮一大白，而非苏东坡事，这里又把两人混淆了。
痕都斯坦风格：清代宫廷玉器中有一种特殊的类别，即充满着异域文化情调的被称为“西番作”的玉器，其代表作品是痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器最初指今西亚与中亚相接（包括喀什米尔及西巴基斯坦）地区的玉器，后称西番作。这些玉器在型制上一般都极薄，上刻较深的异域风格的花纹，整体上显得纤巧秀美，晶莹剔透。
明，高10.5cm，口径7.5－3.9cm。清宫旧藏。
此杯用料为新疆和阗产的青白玉，局部有浅黄色斑沁。杯作扁圆的三节竹筒状，杯身两节中空，以一竹节为杯底，杯体微微弯向一侧，杯柄雕成卷曲的竹节形。杯身两面各浮雕竹叶纹。节上琢有谷纹。
明代中晚期，茶酒之饮器制作讲究，玉酒具的制作也得以发展，器形和纹饰都颇丰富，既有仿古型，也有创新型。此杯造型独特，选材精细，是明代玉器中具代表性的作品。
明，高11.4，口径4.2cm，底径3.8cm。清宫旧藏。
花插筒状，茶色，梅树干形。器身有白斑，巧做俯仰白梅二枝，花蕾并茂。一面琢隐起两行行书“疎影横斜，暗香浮动”八字。末署圆形“子”、方形“冈”阴文二印。充满了文人画韵味，格调高雅，技艺不凡。原藏清宫南库。
水晶依质色不同称紫晶、绿晶、茶晶、墨晶、蓝晶、发晶、鬃晶、黄晶等。出于矽卡岩、伟晶及热液脉状矿床中(砂矿)。茶晶产于我国内蒙、甘肃等地。此茶晶有白斑，玉工因材施琢白梅，是冰晶器中难得的俏色之作。
明，通高11.2cm，口径6.2cm。清宫旧藏。
樽玉料青白，略显黄色。圆柱状，一侧为环形杯柄，柄上部有扳。樽深腹，平底，其下3足。樽身外壁饰夔龙纹及谷纹，下部近3足处分别饰兽面纹。盖隆顶，盖面上等距立雕3个兽形钮，似羊，盖面中部饰涡纹。
樽为古代酒器，在汉代较流行，常见有铜、漆、玉质作品。此件作品与汉代玉樽相似，花纹略有变化，工艺不如汉代作品精致。清宫旧藏中存有明代仿古玉樽多件，北京地区考古发掘中也发现有陆子冈款的代表作品。陆子冈是明代治玉大家，可见此类作品在明代玉器中的地位。
明，高22.7cm，口径8.1－8.5cm，足径4.9－6cm。清宫旧藏。
作品为方柱形，分为上、中、下三部分。上部为撇口，粗颈，其外饰阴线琢出的变形蝉纹及双夔纹，四面花纹相同。中部为觚腹，四面微外凸，饰变形蝉纹，花纹与觚颈纹饰相呼应。下部与上部对称但稍短，上饰变形蝉纹。足下有一周方形榫式座。觚四面的中部各有一道凸起的戟线，戟线分成多节，每一节上有阴线图案。觚的四角饰有镂雕的卷草形装饰，这类装饰称为“出戟”，四面及四角出戟者称为“八出戟”。明朝时多用觚作为室内陈设，觚内或插如意，或插博古挂件。
明，直径20.4cm，孔径5.8cm，厚2cm。清宫旧藏。
玉璧为暗青色，有黄斑，圆形，一面饰谷纹，一面浮雕9条螭纹。璧中央孔中1条螭纹为龙首、兽身，一前爪握火珠。璧正面凸雕5条螭纹，皆小头独角，团团围住中孔之螭。璧边缘处有3条螭，后肢与尾在璧的背面。
古人认为螭是龙的一种。宋、元以后，多以螭龙纹装饰玉璧。此作品以玉璧表示天际的广阔，以九螭表示皇族的兴旺，应是明代宫廷用品。
明晚期，通长53.6cm。清宫旧藏。
组佩由53件玉饰串成。上部以一件寿星骑鹤式玉纽总揽组佩，其下有金质横梁，横梁两端为龙头。横梁下悬有4串玉片，每串由上下5组构成，横向相对。上4组玉饰每串各为3件，其中2件为玉叶，1件为玉镂件，玉镂件分别为“卍”字、“寿”字、凤、双鱼、双桃、华盖、麒麟等，第5组均为单个玉文臣。这类成组玉饰产生的年代很早，与《诗经》中所言“杂佩”类似，按不同的部位，玉件被称为“珩”、“琚”、“瑀”、“冲牙”，佩戴于人身，行走时玉件相触而有声。明代墓葬中出土有成组玉佩多套，如定陵中即有与此件类似的组佩。这组玉佩所用白玉质地优良，加工精致，是宫廷玉器中的精品。
金，直径7cm，厚2.1cm。清宫旧藏。
此玉饰分为上、下两部分，下部为圆形，上部雕海东青啄雁及荷叶图案。海东青体小而敏捷，腾空回首，雁于海东青身下，回首与其对视，欲逃不能，身傍荷叶，一荷叶束而未张，一荷叶张而卷边，表明大雁已被迫降至荷塘，难寻生路。此玉饰两侧各有一椭圆形隧孔，可穿带或套入钩头，表明此物是一种用于人身的带饰。
海东青：海东青是一种鹰，体小而凶猛，善捕杀大雁、天鹅，金、元时贵族养之用于狩猎。据金史记载，女真贵族每年都要进行放鹘捉雁、捕鹅的“如春水”活动，海东青捕雁（鹅）图案正是这一活动的表现。这类题材的玉器被人们称为“春水”玉。
宋，长6.8cm，宽4.3cm。清宫旧藏。
质似白玉，微带青色，鹤头相对，双鹤翅爪相接，作展翅欲飞状。上部有孔备穿系，知是佩饰。
这件寓意祥瑞的双鹤佩的制作，受道教影响，并反映出宋代道教的发展。宋代道教影响的扩大同某些帝王崇尚道教有关。史书记载宋徽宗好道教，并把鹤作为祥瑞之物。玉雕中对称动物布局渊自唐代，但这种双鹤题材却是自宋代逐渐增多的。
宋或金，高5cm，底径4.3－4.7cm。清宫旧藏。
炉顶玉质白色而局部为黑色，整体近似圆柱形，顶部略细，镂雕荷叶、芦草缠绕状，荷叶巨大而张开。一张荷叶上有黑色乌龟爬行，口吐烟云，其旁有荷花，荷、芦中可见5只鹭鸶隐现其间。器底部有一平板以示水面，其上有孔，可穿绳结系。
荷叶、水草、水鸟、龟等图案在宋、金玉器中非常流行。四川广汉南宋窖藏出土有龟巢荷叶带饰，北京丰台金代涡古沦墓出土有龟巢荷叶玉饰，与此作品应属同类题材。此外，上海地区的元代墓葬中也曾出土类似的饰荷叶、鹭鸶图案的炉顶。这表明此类作品的使用地域广泛，流行时间长，对后世玉器有很大影响。
炉顶：辽、金、元时期，人们习惯以玉器装饰帽顶，明以后风俗改变，不再以玉器饰帽顶，而改作为炉顶，鉴于此，后人统称这类装饰器为炉顶。
宋，长7.6cm，宽3.8cm。清宫旧藏。
花饰玉色青白，有赭色斑，为半圆形玉片，其上透雕孔雀衔花图案。图案主体为孔雀，孔雀回首，拖尾，展翅，口衔花枝，枝上有花两朵，品种不同。
花鸟类玉器在宋、辽、金的考古发掘中多有出土，其中不乏鸟翅一只伸开、另一只下折的造型，这种鸟衔花玉饰是宋代较流行的样式。北京房山石棺墓出土有孔雀形玉发饰，孔雀之尾端带有半月状透空孔洞，同此件作品孔雀尾部的表现相同。此件作品较一般宋代花鸟玉佩更为精致，据其形状，可能是一种嵌饰。
宋，高7.5cm，外口径11－11.4cm，足径4.5cm。清宫旧藏。
杯白玉制，圆形，口微外撇，壁较厚。内壁凸雕32朵云纹，外壁饰礼乐图，凸雕10人，或持笙、笛、排箫、琵琶等乐器演奏，或歌唱。杯两侧各雕一立人为耳，其人手扶杯口，足踏云朵。
安徽的宋墓中曾出土过银质礼乐杯，与此杯类似。此杯之造型在宋、元时期极为流行。这件玉杯进入清代宫廷时间较早，深受乾隆皇帝的喜爱，在清宫遗存玉器中有乾隆时期的仿制.
唐，高6.4cm，口径4.9cm，腹径7.5cm。
罐由白玉制成，圆口，鼓腹，圈足，足壁镂雕3个方形孔。器表等距饰有3天鸡，作展翅直立状，圆雕头部，翅膀与爪浮雕于器身，以阴线刻出羽毛纹理，线条简洁流畅。
清代的天鸡外形特点为前有卷须，后有垂凤尾。此器上的天鸡图案造型还保留着较为原始的形象，除双翅着意刻画外，凤尾、卷须尚未出现。如此形状的唐代天鸡作品非常少见。
天鸡：神鸟名，《古今小说钩沈》辑晋人郭璞《玄中记》曰：“东南有桃都山，上有大树，名曰桃都，枝相去三千里。上有一天鸡，日初出，光照此木，天鸡则鸣，群鸡皆随之鸣。”
唐，长4.5cm，宽4.1cm，厚0.8cm。
带板为白玉制，近似正方形，略厚，四边呈坡状。中部琢一胡人坐于毯上，项下缀饰物，左手扶膝，右手举杯，一长帛在脑后飘舞，两端从腋下穿过。带板背面无花纹，四角各有一对穿孔，并有阴镌“十一六”3字。
此作品为成组玉带饰中的一件，所雕胡人大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖。唐时，中亚地区的波斯人大量进入内地，他们信奉祅教，把中亚的宗教及生活习俗带入我国。此件带板上的图案表现了当时大唐与异域文化的交融。
唐，长6cm，宽4.5cm，高1.5cm。清宫旧藏。
狮白玉制，略有绺裂。狮圆雕卧式披发，发呈多绺的螺旋状，环眼，阔嘴，四肢伏于地，肘部带有螺旋纹，尾自身后上冲，亦带有螺旋纹。
陕西西安法门寺地宫中出土有与此兽形象相同的唐代三彩作品，足证此作品为唐代所制。此作品可使我们了解唐代玉兽造型中肘部饰螺旋纹的状况。
东汉，通高18.6cm,外径12.5cm,孔径2.6cm,厚0.5cm。
玉璧呈青绿色，为和阗玉，有红紫色沁斑。体扁圆形，上部有出廓，两面纹饰完全相同。璧两面雕谷粒纹，内外缘各饰凸弦纹一周。出廓部分正中镂刻“长乐”二字，字体圆润浑厚。字两侧对称透雕独角螭龙，两螭龙嘴部分别吻“长”字的两侧，以阴线饰龙身和身上之勾云纹，螭龙躯体翻卷有致，身下饰卷云纹。璧的外圈边侧以阴文篆刻乾隆皇帝御题诗一首：
长乐号镌宫，炎刘气蔚虹。
如宜子孙式，可匹夏商周。
传著妒必有，鴙平恨莫穷。
郅传禁中语，曰勇异当熊。
末镌“古香”、“太璞”二印。
汉代玉璧的纹饰、造型和风格突破了以往的传统，采用浮雕、透雕、阴刻等工艺以及在圆形璧外出廓透雕等新雕琢法，增强了玉璧的装饰效果和立体感。
战国，直径8.3cm，厚0.3cm。清宫旧藏。
瑗呈内、外双重环状，环面饰扭丝状纹饰，两环相连之6处，其中3处饰横向的扭丝纹。两环间有细长的透孔相隔，共6处，其中3条透孔中部开圆形小孔，应为穿绳悬挂所备。
安徽省含山县凌家滩新石器遗址中就已出现内、外双重的环形玉，可见这类玉环源远流长，但在战国玉器中这类器物并不多见，尤其是扭丝纹环形玉多为单层，所以此双重玉瑗更显珍贵。
扭丝纹：又称“绳纹”或“丝束纹”，形状似多股绳缠绕。
春秋中期，长7.7cm，宽2.2cm，厚0.3cm。清宫旧藏。
玉虎用青白色玉料，片状，有因埋藏而产生的褐色色变。虎伏状，整体呈“弓”字形，头部刻画精细，张口，上唇上卷与鼻相连，前后足皆呈卧状，尾大而上卷，虎身饰“人”字形阴线虎皮纹，四肢饰勾云纹。
在春秋及战国早期墓葬中曾多次发现玉虎，其往往被成双使用，可能具有合符的功用。春秋时期的玉虎一般比此件更宽，且饰纹更复杂，而这件作品的造型较一般作品更为生动，形态准确。“人”字形虎皮纹继承了商、周玉器的某些装饰风格。作品中部有孔，虎尾及口部亦呈旋孔状，皆可穿绳悬挂。此玉虎可能是成组玉佩中用于中部的玉件，较一般玉虎更为珍贵。
新石器时代 石家河文化. 高8.2cm，宽4cm，厚0.6cm。
佩玉料呈青色，局部有白色斑，片状，镂雕人兽复合图案。佩上部为人首，较大，头部饰一周绳索纹并饰双鸟形冠，长发后披，于两耳侧外卷，耳下有佩环。佩下部为兽首，短而宽，呈横向的条状，兽嘴略宽，眼为孔洞形。佩中部为镂雕的人身与兽身，相互交错，不易分别。
此佩为传世文物，原出土地点已不清楚，学者们对其制造年代也有过多种推测。从人物头部特点看，应属新石器时代，而佩下部兽头的形状、孔洞的镂雕方式同石家河文化玉器的兽头及加工方法非常相似，因此初步确定其为石家河文化玉器。
平复帖
法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴
此图纵104cm，宽36cm。轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。 此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
图下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。
郎窑红釉穿带直口瓶
清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
青铜之宝酗亚方樽
为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
我有时候真的发自内心的觉得做为一个中国人很自豪！！
^_^！！！
东东好昂贵啊，怎么我们家久没有呢！
更加痛恨台独份子！ 千万不能让台湾独了！~~~
要不然我们国家的这些宝贝岂不是更多的流失啦！！~~~
我惨烈滴大叫一声
我喜欢这个帖子！！！
衷心希望央视《国宝档案》节目能加上台北故宫藏品！！！
帮忙顶！
这么多国宝令人叹为观止～～
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。
此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。唯其铜胆、象耳和圈足为后配。
青玉云龙纹炉
故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
“张成造”剔犀云纹盘
张成以制造剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是《髹饰录》中所谓“乌间朱线”的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹饰，正中署楷书填金“乾隆年制”四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处有针划“张成造”三字细款，此为张成惯用的署款方法。此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的“张成造”剔犀云纹盒如出一辙，系张成作品无疑，原款应为后髹底漆时所覆盖。
“张成造”剔犀云纹盘，元，高3.3cm，口径19.2cm。
注:刻工-雕漆主要工艺之一，又称雕工。即先在器物上髹漆若干层后，再凭漆之厚度来雕刻花纹。
《髹饰录》-我国现存唯一的一部古代漆工专著，明代隆庆年间（1567—1572年）安徽新安平沙黄成所著。全书分乾、坤两集，共十八章一百八十六条。《乾集》讲制造方法、原料、工具及漆工的禁忌；《坤集》讲漆器分类及各个品种的形态。这是一部专业性很强的工具书，为古代漆器的定名和分类提供了可靠的依据。
乌间朱线-漆器工艺用语。指髹漆时由于黑色漆层较厚，红色漆层较薄，在刀口断面处可见黑色漆层中夹杂的红色漆层似一条红线。
剔红-雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
乾隆款金瓯永固杯
为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
以上才是金瓯永固杯，第一次贴的图片不是。请忽略。
1.书画之宝《清明上河图》 为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
2.法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
3.织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴 为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，但并非简单地照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养。许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
4.陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶 为故宫陶瓷的代表作品。高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。
5.青铜之宝酗亚方樽 为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
6.钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟 为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
7.宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯 为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
8.漆器之宝张成造款雕漆云纹盘 为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm，盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑是伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。
9.玉器之宝青玉云龙纹炉 为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
10.珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉 为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm，清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。
好逼真的红烧肉~